La exposición "Cracovia 1900" narra la historia de la ciudad a principio del siglo XX, la Belle Époque de Cracovia.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), junto con el Museo de Arte de Nagasaki y el diario Kobe Shimbun, organizan la exposición "Barcelona. La ciudad de los milagros artísticos. La esencia del arte moderno catalán desde el Modernismo hasta las vanguardias", que se podrá visitar en cinco museos y galerías de Japón, y en la que se presentan unas 150 obras provenientes de importantes museos y colecciones de España, 60 de las cuales pertenecen al fondo del MNAC. A través de las obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre otros, la exposición recorre la importante evolución de la ciudad a partir de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
A partir del 29 de junio y hasta el 1 de setiembre del 2019, la muestra se podrá visitar en el Museo de Arte de Himeji. Posteriormente viajará a Sapporo y Shizuoka y finalizará su itinerancia en Tokio en abril del 2020.

Para más información sobre la exposición y las fechas de la itinerancia (disponible en inglés) pinchar aquí.

La exposición "Chapeau! De Casas y Picasso a Balenciaga y Pertegaz" está dedicada a los sombreros y a todo lo que en un momento dado representaron, pero, sobre todo, propone una mirada estética a uno de los objetos de indumentaria más fascinantes de la primera mitad del siglo XX, si bien su existencia se remonta a muchos siglos atrás. Esta sería la primera exposición con carácter histórico, retrospectivo y monográfico sobre el tema de los sombreros realizada en Cataluña y, también, en el resto del Estado español.

Para consultar las actividades paralelas en torno a la exposición:
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La muestra presenta 47 obras de artistas de primer nivel de los siglos XIX y XX como Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí y Miró.

Con motivo del triple aniversario de la Casa del arquitecto Victor Horta: 100 años de la venta del edificio, 50 años de la inauguración del museo y 30 años de restauración, el Museo Horta presenta tres exposiciones inéditas que destacan la faceta, aún desconocida, de Victor Horta como coleccionista. Las tres exposiciones: "La Historia del museo", "La Casa Horta" y "El taller y la ampliación" se presentan simultáneamente en los tres edificios del museo.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.

El Leopold Museum dedica una de las retrospectivas más completas hasta la fecha a Oskar Kokoschka (1886-1908), considerado "el más indómito" de los artistas. Con unas 260 obras, que incluyen piezas clave de colecciones internacionales, así como obras que pocas veces o nunca han sido exhibidas antes, la muestra se centra en el trabajo multifacético de Kokoschka de todos los períodos de su obra, que creó en lugares diversos, que incluyen Viena, Dresde, Praga, Londres y, finalmente, Villeneuve.

La gran variedad de obras expuestas permitirá al visitante realizar un recorrido por diferentes estilos europeos de finales del siglo XIX y principios del XX como el Modernismo, el Art Nouveau, el Liberty, la Secession o el Jugendstil, y descubrir las distintas sensibilidades con que los autores trataron el tema de la feminidad.

Esta importante exposición reúne 45 obras de Vincent van Gogh y nos revela cómo se inspiró en Gran Bretaña y como los artistas británicos se inspiraron en él.

Esta exposición arroja luz por primera vez sobre la obra de dieciocho mujeres diseñadoras y una fotógrafa de productos que trabajaron para los Deutsche Werkstätten a principios del siglo XX. Son artistas que han sido olvidadas a pesar de su actividad intensa en el diseño y la formación, en numerosas exposiciones y en concursos donde fueron ganadoras. Mujeres que trabajaron como diseñadoras de muebles, si bien a menudo solo se las formaba como maestras de dibujo, y generalmente sin un título que les permitiera acceder a la universidad en su época. Mujeres que trastocaron los roles sociales tradicionales y adquirieron autonomía y autodeterminación en sus vidas profesionales y sociales dedicándose a un terreno que previamente había estado reservado a los hombres. Estas mujeres no solo hicieron una aportación vital al éxito de aquellos talleres emergentes, sino que fueron además fundamentales en la promoción del movimiento de reforma en Alemania.

La muestra se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones. Se trata de un período, el de finales del siglo XIX y comienzos del XX, en que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos. Esta correspondencia entre la naturaleza y el yo se inscribe en el proyecto de la modernidad, transita por el simbolismo y ve nacer el cinematógrafo.

Una vez terminado el periodo expositivo en Sevilla, la muestra se podrá visitar en otras dos ciudades españolas.