La Pedrera presenta la exposición "Los nabís, profetas de un arte nuevo, 1888-1900", la primera muestra monográfica en Cataluña dedicada al movimiento nabí, muy influyente en el arte francés de finales del siglo XIX y principios del XX.

Con cerca de doscientas obras, la exposición muestra la diversidad y la creatividad del movimiento nabí, y cómo fue evolucionando del postimpresionismo hacia el simbolismo, con fuertes conexiones con el Art Nouveau, hasta marcar el camino para las primeras vanguardias del siglo XX. Comisariada por la historiadora del arte Isabelle Cahn, conservadora honoraria de pintura del Museo de Orsay, que coorganiza la muestra.

La Fundación Barrié de La Coruña acoge la exposición «Lalique: La belleza en el Art Nouveau y el Art Déco», que muestra la obra de este artista y joyero (Ay, 1860 - París, 1945), una figura clave en la historia del diseño europeo de principios de siglo.

La exposición presenta cerca de 300 piezas, principalmente joyas y obras en cristal, junto con dibujos y otros objetos, entre los que se incluyen espejos y textiles. Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique (Wingen-sur-Moder), reúne piezas procedentes del propio Museo Lalique, del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas.

A través de veinticuatro obras de Ignacio Zuloaga (1870-1945) y doce de Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), esta exposición nos permite disfrutar de las coincidencias y diferencias entre estos dos pintores. En sus obras, ambos representaron los temas tan en boga en el París de la época, como los gitanos, los trajes de la cultura maja madrileña y los paisajes. A pesar de que ambos artistas tenían una fuerte y muy similar influencia del Impresionismo y el Postimpresionismo, las divergencias entre sus lenguajes pictóricos y enfoques individuales eran bastante claras.

El Petit Palais presenta la exposición "Károly Ferenczy: modernidad húngara". Considerado uno de los pintores más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX, el artista húngaro Károly Ferenczy (1862-1917) se revela a través de esta retrospectiva como una figura clave de la modernidad en la Europa central.

La exposición presenta casi ciento cuarenta obras que incluyen paisajes, retratos, escenas familiares, temas bíblicos, nudos y caricaturas.

La exposición presenta la extraordinaria producción artística de Val Saint-Lambert entre 1880 y 1914, un período marcado por la influencia del japonismo y el auge del Art Nouveau. La muestra, que conmemora el bicentenario de esta fábrica de vidrio belga, permite descubrir piezas inéditas de colecciones públicas y privadas, al tiempo que explora las técnicas desarrolladas en el Val Saint-Lambert durante su edad de oro. La exposición se enriquece con pinturas, carteles y muebles de la Belle Époque de las colecciones museísticas de la ciudad.

La galería Tate Britain presenta la exposición "James McNeill Whistler", la retrospectiva más extensa que se habrá realizado en Europa en tres décadas de esta figura que fue muy influyente en el arte moderno, y en particular en el estilo modernista. Con más de 150 obras, incluyendo pinturas, dibujos, grabados y diseños, así como cuadernos de bocetos y notas, la muestra explora cómo Whistler (1834-1903) creó sus pioneras visiones etéreas de la vida moderna y predijo en gran medida el futuro del arte moderno.