Esta muestra de pequeño formato se presenta en el marco del programa de renovación de los planteamientos de la colección del Museu Picasso de Barcelona como una exploración alrededor de la obra Ciencia y Caridad, ejecutada por Pablo Picasso en el año 1897. Se trata de una obra esencial en la etapa de formación de Picasso cuyo tema se enmarca en el realismo social, tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del siglo XIX, y que sigue la tradición de las obras presentadas en las exposiciones de bellas artes de la última década de este siglo.

Dosier de prensa (disponible en catalán)

El coloquio internacional "Percepción del Art Nouveau" propone hacer un balance historiográfico del Art Nouveau durante su período de máximo esplendor, entre 1880 y 1920. Este estilo tuvo tanto admiradores como detractores, como lo demuestran los textos y caricaturas de la época, hasta que fue redescubierto por artistas e intelectuales de los años 1930 y 1950. Actualmente, goza de gran revalorización económica y turística.
Este evento se encuadra en el marco de la presidencia belga de la Unión Europea (programa en proceso de elaboración).

El fotógrafo escocés Michael Thomas Jones retrata el Modernisme barcelonés tal como es, sin ocultar sus contradicciones ni hacer concesiones al preciosismo. El Modernisme como nunca antes se ha mostrado en una exposición, y protagonizado por las personas que habitan o trabajan hoy en las obras maestras de Gaudí y otros arquitectos catalanes.

La exposición "Gaudí y sus contemporáneos en la Barcelona actual" es una iniciativa conjunta del Instituto del Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona y de Architecture and Design Scotland del Gobierno Autónomo Escocés. Tras su exposición en Glasgow durante los primeros meses de 2010, llega finalmente a Barcelona, donde podrá visitarse en el pabellón de Sant Salvador del Hospital de Sant Pau del 24 de abril hasta el fin del verano.

Evento especial para dar a conocer la nueva exposición virtual de Art Nouveau de Europeana.
La presentación tendrá lugar en el Belgian Comic Strip Centre a las 15:00 h, a cargo del profesor Dr. Werner Adriaenssens, comisario de la sección de artes decorativas del siglo XX del Royal Museum for Art and History.

El 12 de septiembre todas las casas de baños del complejo balneario Sprudelhof permanecerán abiertas al público. La asociación Jugendstilverein ofrecerá visitas guiadas durante todo el día y abrirá un café en la casa de baño número 4 donde los visitantes podrán beber i comer pasteles caseros en un ambiente alegre y relajado.

El experto picassiano Pierre Daix ha escrito que el artista catalán Santiago Rusiñol jugó un gran papel en la formación del joven Picasso. La exposición pretende desplegar esta afirmación y consignar los elementos de influencia y de confluencia entre ambos personajes a partir de una lectura comparada, tanto en aspectos iconográficos como biográficos.

Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Cau Ferrat de Sitges, la muestra permitirá por primera vez contemplar las fuertes conexiones entre los dos artistas a partir de las tesis desarrolladas por el comisario Eduard Vallès en su reciente publicación Picasso i Rusiñol. La cruïlla de la modernitat (Consorci del Patrimoni de Sitges, Barcelona 2008).

Los dos artistas se cruzaron en un momento en que sus respectivas carreras estaban en transición: Picasso estaba saliendo de la tutela académica -de su padre y de las escuelas de Bellas Artes- y Rusiñol era un artista consagrado pero no el referente de modernidad que había sido en el pasado.

Rusiñol era, cuando Picasso llegó a Barcelona, uno de los artistas más reconocidos. En este sentido, algunas de las temáticas que abordó el joven Picasso tenían su origen en propuestas de las que Rusiñol había sido el pionero. Picasso versionó incluso algunas obras de Rusiñol demostrando así el seguimiento que hacía de su obra. La gran atracción que Picasso sintió toda su vida por la obra de El Greco se inició, justamente, alrededor de la fecha en que Rusiñol encabeza la reivindicación de su figura. Rusiñol fue también uno de los primeros coleccionistas de obras de Picasso y, por lo tanto, uno de los primeros a darse cuenta de su valor. Algunas de estas obras se conservan en el Cau Ferrat de Sitges, el museu particular que creó Rusiñol y que Picasso visitó en diversas ocasiones, tanto en la juventud como ya en su madurez. De hecho, durante los años 60 Picasso realizó unas muy poco conocidas ilustraciones libres sobre la obra más célebre de Rusiñol, L'auca del senyor Esteve, que también formarán parte de esta exposición, demostrando así que la vinculación entre los dos artistas fue más allá de los años barceloneses de Picasso.

La exposición presenta algunas de las obras más importantes de los maestros prerrafaelitas Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y Sir John Everett Millais. Las obras más destacadas de la muestra son Sol ardiente de junio de Frederic Leighton, uno de los cuadros más famosos de la historia del arte, y cinco obras de Edward Burne-Jones, todas ellas con cierto componente de monumentalidad.

Con la ayuda del joven Rossetti, William Morris, Walter Crane y Burne-Jones crearon una serie pictórica sobre la leyenda de Arturo de Thomas Malory. En la exposición del Belvedere podrán contemplarse tres de las obras que Burne-Jones realizó en referencia a esta iniciativa, una de la cuales mide más de seis metros de ancho. Podrá verse además su serie de La bella durmiente, que completó en 1873.

La exposición incluye una colección de cuadros del inicio del movimiento moderno que, hasta hoy, ha recibido poca atención en Austria, y que permite realizar un viaje visual a través de los mundos propuestos por los principales exponentes de los prerrafaelitas y de los temas más importantes de finales del siglo XIX.

La exposición estará abierta de las 18:00 a 21:00 h. con acceso gratuito.

Para más información: 973 480 006

El Modernismo Catalán es uno de los movimientos más interesantes dentro del amplio proceso de modernización que transformó profundamente el panorama del arte europeo como consecuencia de los cambios económicos y sociales durante el período de entresiglos

Exposición itinerante.

El Art Nouveau se presenta con razón como una ruptura con los estilos del pasado, en vistas de promocionar un marco de vida "moderno" basado en la renovación de las formas y del decorado. En cuanto a la realización sin embargo, y ello a pesar de sus aspiraciones sociales, se apunta en la tradición de investigaciones técnicas, a menudo onerosas, que hicieron el renombre de las industrias del lujo francesas, a lo largo de todo el siglo XIX, y hasta los primeros años del siglo XX.

Tanto los objetos como los dibujos preparatorios presentados en esta exposición, testimonian el refinamiento del arte de vivir, alcanzado durante este periodo por las manufacturas y los creadores franceses.

En el marco de las acciones del nuevo proyecto «Art Nouveau y ecología», el Réseau Art Nouveau Network organiza una serie de cinco Laboratorios Históricos con el respaldo del Programa Cultural 2007-2013 de la Unión Europea.

El primer laboratorio se desarrollará en el Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña (mNACTEC) de Terrassa el jueves 3 de junio de 2010 y versará sobre el tema de El herbario Art Nouveau.

Más abajo se puede descargar el programa de la jornada y el formulario de inscripción, que deberá enviarse a la dirección electrónica museudeterrassa@terrassa.cat antes del 27 de mayo.

La actividad es gratuita pero se requiere inscripción previa. Está prevista traducción simultánea en francés, inglés y catalán.

Programa (catalán-francés-inglés)

Las últimas investigaciones realizadas por el Instituto Mathildenhöhe-Darmstadt son el resultado de la extensa retrospectiva de la obra de Joseph Maria Olbrich que se inaugurará en Darmstadt a principios de febrero de 2010. La muestra "Joseph Maria Olbrich 1867-1908, arquitecto y vertebrador de la modernidad temprana", está comisariada por la doctora Regina Stephan, profesora de Historia de la Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Mainz, con la colaboración del Leopold Museum de Viena.

Los estudiosos de la obra de Olbrich le consideran el gran modernizador del mundo y de las formas de vida, pero debido a su muerte prematura y a la destrucción de muchas de sus obras durante la Segunda Guerra Mundial, su obra quizás no tuvo el eco internacional de otros artistas de su época, como por ejemplo Henry van de Velde, Josef Hoffmann o Peter Behrens. Por ello, los promotores de la exposición y del libro pretenden dar a conocer al gran público la importancia del legado artístico que Joseph Maria Olbrich dejó en Darmstadt y en otras ciudades como Viena y Renania hacia los años 1900.

Esta gran retrospectiva se ha hecho realidad gracias a las últimas investigaciones que se han podido desarrollar a partir del interés creado hacia este gran arquitecto y diseñador durante las conferencias internacionales organizadas en el Mathildenhöhe-Dramstadt en ocasión del centenario de la muerte de J. M. Olbrich (véase el núm. 11 de coupDefouet). La exposición incluye la reconstrucción de los proyectos de Olbrich, a través de bocetos originales, modelos, fotografías históricas y múltiples objetos de ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, el mobiliario, la artesanía y el arte textil.

La muestra, que podrá visitarse del 7 de febrero al 24 de mayo de 2010 en el Instituto Mathildenhöhe-Dramstadt, incluye unos días especialmente dedicados a la familia del 20 al 25 de abril, y en este último día, un itinerario de juegos para los más pequeños.

La Obra Social de la Caixa Catalunya, os transportará a uno de los períodos más fértiles de la cultura y del arte de la Barcelona del fin del siglo XIX, cuando la ciudad pasó a ser escenario privilegiado del Modernismo.

La exposición consta de unas 90 obras del modernismo catalán de autores como Gaudí, Domènech i Muntaner, Josep Llimona, Eusabi Arnau, Pablo Gargallo, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Miquel Utrillo, Josep Clarà, Alexandre de Riquer, Lluís Masriera, entre otras. Las obras, en pintura, escultura, mobiliario y artes decorativas, provienen del fondo del "Museu Nacional d'Art de Catalunya".

El Museo de Artes Aplicadas de Budapest presenta "Lirios nacidos de una roca yerma", una exposición de mobiliario modernista (1896-1914), empezando por el Art Nouveau húngaro e incluyendo los diseñadores más importantes del estilo de Ödön Lechner. Se pueden contemplar los diseños para el mobiliario original del museo, las butacas diseñadas por Marcell Komor para el Ayuntamiento de Subotica o los magníficos diseños de mobiliario que Ödön Faragó diseñó para la galería de la reina Elisabeth en el Castillo de Buda.

Muchos diseñadores modernistas húngaros sintonizaban con las tendencias internacionales del nuevo estilo, y las obras de Frigyes Spiegel, Pál Horti, József Rippl-Rónai u otros maestros húngaros desconocidos, muestran la influencia del Art Nouveau francés, del Jugendstil alemán, la Secession vienesa o las Arts & Crafts de Gran Bretaña. El museo recuerda también el Taller Arts & Crafts de Gödöll?, con sus figuras y seguidores principales -Ede Toroczkai Wigand, Aladár Körösf?i Kriesch, Béla Pálinkás o Károly Kós-, comprometidos en encontrar una "fuente pura", que descubrieron investigando el arte popular, con un estilo nacional que se mostraba más fielmente en sus obras que en el arte de Lechner.

La muestra finaliza con los precursores de las tendencias que encontramos entre las dos guerras mundiales -los últimos diseñadores modernistas que precedieron el Art Déco y otros movimientos modernos-, donde destaca el arte de Béla Lajta, que diseñó el mobiliario de la tienda de música Bard en el estilo modernista húngaro, las sillas del Instituto para Invidentes usando formas del arte popular húngaro, y la Escuela de Comercio de la calle Vas con un estilo propio que ya apuntaba hacia el Art Déco. Los rasgos característicos del Modernismo tardío se muestran también en las piezas de Lajos Kozma, József Vágó, Miklós Menyhért o Dénes Györgyi.

La exposición incluye un centenar de piezas de mobiliario provenientes de museos y colecciones privadas húngaras y extranjeras, así como ciento veinte fotografías, planos y bocetos de archivo.

Hasta el 28 de febrero se puede visitar en The Lighthouse, Glasgow, la exposición "Modernista: Gaudí y sus contemporáneos en la Barcelona actual", sobre el Modernisme barcelonés. Architecture and Design-Scotland, la organización que recientemente se ha hecho cargo de la dirección de The Lighthouse, ha sido la principal impulsora de esta exposición, con el respaldo del Clydesdale Bank. El Instituto del Paisaje Urbano de Barcelona ha participado también en el proyecto, en una colaboración a dos bandas de dos miembros de la Ruta Europea del Modernismo.

La exposición es en gran medida una obra de autor, la visión personal de Michael Thomas Jones, un joven fotógrafo escocés graduado en la Glasgow School of Art. Jones se propuso capturar la vida cotidiana del Modernisme barcelonés, poniendo especial énfasis en las personas que viven y trabajan en las obras arquitectónicas de Gaudí y de otros maestros modernistas. Con el respaldo del Instituto del Paisaje Urbano -que dirige la Ruta Modernista de Barcelona desde 1997-, el fotógrafo tuvo acceso a los rincones más recónditos de los edificios, y a lo largo del mes que dedicó a esta labor, llegó a conocer y a establecer relación con muchas de las personas que los habitan.

El resultado es una colección de fotografías sorprendentes, en las que Jones no hace concesión alguna a los prejuicios estéticos, sino que permite que afloren y se muestren claramente los contrastes y las contradicciones. Así pues, se nos revelan las fachadas posteriores, ocultas, de monumentos del Patrimonio Mundial, plagadas de aparatos de aire acondicionado, o bellas puertas de hierro al lado de letreros de comercios modernos, anodinos e impersonales. Podemos afirmar que la exposición de Jones muestra el Modernisme barcelonés como no lo había mostrado antes ninguna exposición -ni, desde luego, los libros ilustrados de imágenes de postal-, y que ha capturado sin lugar a dudas el Modernisme de Barcelona tal como los barceloneses lo ven realmente en su día a día.

El catálogo de la exposición, cofinanciado también entre Glasgow y Barcelona, incluye una introducción del arquitecto escocés afincado en Barcelona David Mackay.

El descubrimiento del gres japonés, y más concretamente de los chawan, boles para el té, propició la renovación de la cerámica en la Europa de finales del siglo XX. Representó un verdadero choque para los artistas, puesto que su estética de la "imperfección" era lo opuesto a la cerámica europea de la época. Permitió a los ceramistas franceses y luego a los belgas liberarse de las convenciones historicistas. El carácter artesanal y singular de estos objetos de arte seguía los fundamentos del Art Nouveau y representaba un medio de oposición al arte industrial.

Artistas franceses como E. Chaplet, J. Carriès o A. Dalpayrat abrieron camino. Sus investigaciones les llevaron a experimentar con los esmaltes y las formas, siguiendo el ejemplo de los maestros ceramistas japoneses. Sus obras se expusieron de forma notable en las exposiciones universales, en el Cercle des XX y en el salón de La Libre Esthétique de Bruselas.

Artistas belgas como A. W. Finch, O. Coppens y A. Craco se lanzaron a la cerámica bajo la influencia de las ideas Arts & Crafts. Encontraron un ejemplo a seguir en la obra de ceramistas franceses y japoneses. Sus técnicas y concepciones estéticas son a la vez personales y con un espíritu cercano al de los chawan.