La búsqueda de la belleza, la utilidad y el confort, y un cierto lujo exhibicionista son esenciales durante el modernismo, como se aprecia en los interiores de la vivienda burguesa. Junto con los arquitectos, los carpinteros-decoradores son los nuevos profesionales de moda, que reciben los encargos de la burguesía y se ocupan del mobiliario y la decoración de las casas, reflejo de los gustos y las nuevas maneras de vivir. Son ejemplos destacadísimos Gaspar Homar y Joan Busquets, de los que el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunto, tanto de proyectos como de mobiliario.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

La exposición de ha prolongado hasta el 03 de marzo de 2014

El Museu Abelló presenta la segunda parte de la trilogía: Vestigios del Modernismo. Esta exposición pretende  explorar, con una mirada del presente, la función de los objectos de artes decorativas de estilo modernista en los espacios domésticos y su influencia en la vida cotidiana desarrollda alrrededor del 1900.

"Naturalezas del Art Nouveau" es una exposición itinerante (2013-2015) organizada por el Réseau Art Nouveau Network dentro del marco del proyecto europeo "Modernismo y Ecología" (2010-2015), con el apoyo del programa de la Comisión Europea Cultura 2007-2013. La exposición consta de dos muestras simultáneas idénticas.
El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.

La exposición se divide en tres partes:

-El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, por los descubrimientos científicos en el terreno de la botánica, la zoología, la oceanografía, por las teorías de la evolución y los inventos técnicos como el microscopio, la fotografía y el cine.

-El taller de la naturaleza, que muestra las experimentaciones artísticas con materiales naturales y artificiales y con nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: nuevas líneas, nuevos ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

-Paisajes artificiales, que ilustra las interpretaciones del Art Nouveau de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.

La exposición ofrece al gran público y a los amantes del Art Nouveau la oportunidad de comprender el papel de la naturaleza en el arte, en especial durante el período Art Nouveau. Los más pequeños también podrán disfrutar de la muestra, gracias a un libro de actividades.

Entrada gratuita.

Nota de prensa

Se trata de una exposición producida por el Museo de Arte de Cerdanyola y la Diputación de Barcelona.

La muestra, comisariada por Txema Romero, director del Museo de Cerdanyola, reúne un conjunto destacado de grabados del artista Ismael Smith situado entre el Modernismo, el Noucentismo y el Art Déco. Completa la muestra un conjunto de ex-libris e ilustraciones para cuentos.

La exposición se ha ampliado con una elección de grabados de Goya que influenciaron Smith, i con unas obras que muestran la amistad y especial vinculación entre Smith y el artista mataronés Marià Andreu.

La Asociación La Colonia Modernista y el Ayuntamiento de Santa Coloma de Cervelló celebran la treceava edición de la fiesta modernista de la Colonia, con actividades relacionadas con el patrimonio del municipio. Durante estos días la Colonia retornará al año 1913, concretamente hasta la vigilia del día en que un grupo de niños y niñas de entre 10 y 12 años empiezan a trabajar en la fábrica. El visitante podrá disfrutar de canciones, bailes, marionetas, juegos, artesanos y muchos actores y figurantes que recrearán la vida cuotidiana en esta colonia como hace cien años. Todo preparado para que grandes y pequeños disfruten de una jornada divertida y cultural.
Podéis consultar los horarios y el programa de actividades de la fiesta en el web del Ayuntamiento.

Conferencia a cargo de:
Nathalie Halgand

Fechas:
miércoles 16 de octubre a las 9:45 o
sábado 19 de octubre a las 14:00

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), el Museo Munch y el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño presentan la exposición "Munch 150".

Esta exposición es la más ambiciosa celebrada hasta la fecha sobre la obra de Munch con más de 250 cuadros presentará el mayor número de obras capitales de Munch de la era moderna. Algunas de las obras destacadas de la exposición son las casi completas reconstrucciones del Friso de la vida (1902) y del Friso Reinhardt (1906-1907). Uno de los objetivos de la muestra es estimular al visitante para que descubra "su propio Munch" como artista siempre experimental, innovador y relevante.

"Munch 150" se presenta simultáneamente en dos espacios distintos: las obras de 1882 a 1903 se muestran en la Galería Nacional y las de 1904 a 1944 en el Museo Munch. 

Curadores: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng y Jon Ove Steihaug

Conferencia a cargo de:
Brigitte Fossion

Fechas:

Miércoles 2 de octubre a las 9:45 o

Sábado 5 de octubre a las 14:00

Esta reunión informal, de carácter práctico y en grupo reducido posibilitará el diálogo directo y el intercambio de conocimientos entre los organizadores y los profesionales interesados. Se dedicará un espacio importante a las presentaciones prácticas (por ejemplo, presentaciones de PowerPoint, informes administrativos, presupuestos municipales dedicados a la restauración de edificios catalogados, etc.), a las preguntas y a los debates.

Las presentaciones sobre las políticas de protección y las subvenciones concedidas pueden analizar el conjunto de los edificios catalogados en el ámbito del municipio o pueden referirse a un edificio modernista en particular.

Este proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Los autores son los únicos responsables de este escrito y la Comisión no tiene ninguna responsabilidad sobre el uso que pueda hacerse de las informaciones que contiene.

Participación gratuita / Inscripción obligatoria