L´exposició "Empremtes", presenta part del llegat fotogràfic de l´arquitecte Lluís Domènech i Montaner.  A la mostra destaquen com a fets singulars, la revisitació i la reconstrucció mental de can Rocosa, com a laboratori d´idees domenequianes feta per E. Granell i T. Ramon i l´episodi extraordinari de la relació de Domènech amb el medi natural canetenc, les Flors domenequianes a càrrec de Teresa Sala i el seu equip.

La recerca de la bellesa, la utilitat i el confort, i un cert luxe exhibicionista són essencials durant el modernisme, com es veu en els interiors de l´habitatge burgès. Juntament amb els arquitectes, els ebenistes-decoradors són els nous professionals de moda que reben els encàrrecs de la burgesia i s´ocupen del mobiliari i la decoració de les cases, reflex dels gustos i les noves maneres de viure. En són exemples destacadíssims Gaspar Homar i Joan Busquets, dels quals el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunt, tant dels projectes com del mobiliari.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

L'exposició s'ha prolongat fins al 3 de març de 2014

El Museu Abelló presenta la segona part de la trilogia: Vestigis del Modernisme. Aquesta exposició pretén explorar, amb una mirada del present, la funció dels objectes d´arts decoratives d´estil modernista en els espais domèstics i la seva influència en la vida quotidiana desenvolupada al voltant de 1900.

"Naturaleses de l'Art Nouveau" és una exposició itinerant (2013-2015) organitzada pel Réseau Art Nouveau Network dins el marc del projecte europeu "Modernisme i Ecologia" (2010-2015), amb el suport del programa de la Comissió Europea Cultura 2007-2013. L'exposició consta de dues mostres simultànies idèntiques.
L'objectiu de l'exposició és permetre als visitants una descoberta original de l'Art Nouveau i la seva relació amb la natura, mostrant l'evolució de l'obra artística modernista des de la idea fins al producte final, amb l'ajuda d'una iconografia ricament documentada.

L'exposició es divideix en tres parts:

-L'ull de l'època, que examina la fascinació artística per la natura, pels descobriments científics en el camp de la botànica, la zoologia, l'oceanografia, per les teories de l'evolució i els invents tècnics com el microscopi, la fotografia i el cinema.

-El taller de la natura, que mostra les experimentacions artístiques amb materials naturals i artificials i amb noves tècniques per crear noves formes inspirades en la natura: noves línies, nous ornaments i estructures, motius i símbols.

-Paisatges artificials, que il·lustra les interpretacions de l'Art Nouveau dels períodes i els elements naturals: primavera, terra, aigua, aire, llum, foc.

L'exposició ofereix al públic en general i als amants de l'Art Nouveau l'oportunitat de comprendre el paper de la natura en l'art, sobretot durant el període Art Nouveau. Els infants també podran gaudir de la mostra, gràcies a un llibre d'activitats.

Entrada gratuïta.

Nota de premsa

El Museu de Mataró ret un homenatge a la figura del gravador Ismael Smith i Marí amb l´exposició "Del Modernisme a l´art déco"

Ismael Smith i Marí (Barcelona 1886-White Plains, Nova York, 1972) és un dels artistes catalans més peculiars de finals del modernisme, inicis del noucentisme i la consolidació de l'art déco. El Museu de Mataró acollirà l'exposició "Del Modernisme a l'Art Déco".

"Del Modernisme a l'Art Déco" és una exposició produïda per l'Àrea de Coneixement i Noves Tecnologies de la Diputació de Barcelona i el Museu d'Art de Cerdanyola, comissariada per Txema Romero i que recull una selecció de gravats, dissenys originals i ex-libris procedents de la col·lecció que conserva el Museu d'Art de Cerdanyola, fruit de la donació d'Enrique García-Herráiz. A partir de la relació d'amistat que hi va haver entre Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu, a Mataró, la mostra també es completa amb un seguit d'obres d'Andreu que palesen aquesta amistat.
Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu i Estany (Mataró, 1888 - Biarritz, 1976) van compartir una estreta amistat des de l'època de formació i les seves primeres aparicions a l'escena artística barcelonina. Van formar part d'un dels grups més singulars de finals del modernisme juntament amb Laura Albéniz i Nestor M. Fernández de la Torre. Els quatre van exposar al Fayanç Català el 1911, amb gran èxit de crítica i un catàleg que recollia textos d'Alexandre de Riquer, Josep M. Roviralta, Utrillo o el mateix Eugeni d'Ors.
L'exposició es complementa amb dues obres de Marià Andreu procedents de Cerdanyola, documentació sobre l'exposició al Fayanç Català i,sobretot, destaca una obra conservada al Museu de Mataró, es tracta d'un gran esmalt de 295x180 cm titulat L'orb (1911-1914), obra de Marià Andreu i on segurament també hi va participar Ismael Smith. Andreu va ser un artista polifacètic: pintor, escenògraf, figurinista, esmaltador, gravador, dibuixant i il·lustrador. Ismael va compartir l'estada a París amb Marià Andreu i amb el pintor canari Néstor M. Fernández de la Torre.
Finalment, també es mostra un recull de gravats de Goya que es conserven al Museu de Mataró, una de les fonts d'inspiració més clares en els gravats d'Ismael Smith. Es tracta de gravats de les sèries Los Caprichos i La Tauromaquia, queil·lustren la influència del pintor aragonès en el tractament dels personatges femenins i de les escenes taurines. El Museu de Mataró en conserva les sèries de Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia i Los Disparates o Proverbios, que van ingressar al Museu l'agost del 1944 al formalitzar-se el dipòsit d'obres d'art entre Patrimonio Artístico Nacional i el Museu. Els gravats corresponen a l'estampació realitzada durant la Guerra Civil, l'any 1937, a partir de les planxes originals de Goya a la Calcografía Nacional de Madrid.

Txema Romero.

Director del Museu d'Art de Cerdanyola

L'Associació La Colònia Modernista i l´Ajuntament de Santa Coloma de Cervelló celebren la tretzena edició de la festa modernista de la Colònia, amb activitats relacionades amb el patrimoni del municipi. Durant aquests dies la Colònia retornarà a l´any 1913, concretament fins a la vigília del dia en què un grup de nens i nenes d´entre 10 i 12 anys comencen a treballar a la fàbrica. El visitant podrà gaudir amb cançons, balls, titelles, jocs, artesans i un munt d´actors i figurants que recrearan la vida quotidiana en aquesta colònia com ara fa cent anys. Tot preparat perquè grans i petits gaudeixin d´una jornada divertida i cultural.
Podeu consultar els horaris i el programa d´activitats de la festa al web de l´Ajuntament.

Conferència a càrrec de:
Nathalie Halgand

Dates:
dimecres 16 d'octubre a les 9:45 o
dissabte 19 d'octubre a les 14:00

Per celebrar el 150 aniversari del neixement d'Edvard Munch (1863-1944), el Museu Munch i el Museu Nacional d'Art, Arquitectura i Disseny presenten l'exposició "Munch 150".

"Munch 150", que alberguen conjuntament el Museu Nacional i el Museu Munch, és l'exposició més ambiciosa mai celebrada sobre l'obra de Munch i amb més de 250 quadros presentarà el major nombre d'obres cabdals de Munch de l'era moderna. Algunes de les obres destacades de l'exposició són les gairebé completes reconstruccions del Fris de la vida (1902) i del Fris Reinhardt (1906-1907). Un dels objectius de la mostra és estimular els visitants perquè descobreixin "el seu propi Munch" com a artista sempre experimental, innovador i rellevant.

"Munch 150" es presenta simultàneament en dos espais diferents: les obres de 1882 a 1903 es mostren a la Galeria Nacional i les de 1904 a 1944 al Museu Munch.

Curadors: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng i Jon Ove Steihaug

Conferència a càrrec de:
Brigitte Fossion

Dates:

Dimecres 2 d'octubre a 9:45 o

Dissabte 5 d'octubre a les 14:00

El director de la Fundació Rafael Masó, Jordi Falgàs, ha estat convidat a pronunicar una conferència sobre Rafael Masó i l'arquitectura del Noucentisme a la Universitat de Stanford (EUA). Amb el títol "De Gaudí a Masó: mutació i mimesi a l'arquitectura catalana entre el Modernisme i el Noucentisme", l'acte tindrà lloc dijous, dia 3 d'octubre (17 h), al Departament de Cultures Ibèriques i Llatinoamericanes de la universitat californiana.

La xerrada de Falgàs pretén donar a conèixer l'obra arquitectònica de la generació posterior a Antoni Gaudí i al Modernisme català, és a dir, d'arquitectes com Rafael Masó, Jeroni Martorell, Josep Goday, Josep M. Pericas, i Lluís Planas Calvet, entre d'altres, que es van identificar amb els postulats del Noucentisme i són encara molt desconeguts i poc estudiats en l'àmbit acadèmic dels Estats Units. La conferència ha estat organitzada pel Programa d'Estudis Ibèrics amb la col·laboració dels programes de Disseny Arquitectònic i d'Estudis Urbans de la Universitat de Stanford.