Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional i el Museu d´Art Jaume Morera organitzen una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

Les influències artístiques de l'Art Nouveau i del simbolisme maçònic s'exposaran en ocasió de la Gran Lògia 2016, la trobada anual de la maçoneria del Grande Oriente d'Itàlia, que aquest any aborda la qüestió d'«Els deures de l'home, els drets del món», tema general de les jornades.

La mostra, comissariada per Andrea Speziali, repassa l'ampli programa cultural de la Gran Lògia i presenta una recuperació d'obres d'art lligades a l'esoterisme i a la simbologia.

Dins el marc de la inclusió en la llista del Patrimoni de la Humanitat de la UNESCO de la Colònia d'Artistes de Darmstadt al Mathildenhöhe, la Ciutat de les Ciències de Darmstadt organitzarà, en col·laboració amb el Comitè Nacional Alemany d'ICOMOS i l'Oficina Regional per a la Conservació del Patrimoni Edificat de Hessen, un congrés que tindrà lloc del 17 al 19 d'abril de 2016 amb el títol provisional "'Hem de construir una ciutat, una ciutat sencera.' - La Colònia d'Artistes de Darmstadt al Mathildenhöhe".

Els eixos temàtics previstos per al congrés són:

1.    Orígens i història
2.    Arquitectura i exteriors
3.    Disseny interior ("Raumkunst")
4.    Recepció i efecte en l'àmbit internacional

Aquest simposi públic organitzat per Glasgow Mackintosh en col·laboració amb la Glasgow School of Art i el Réseau Art Nouveau Network comptarà amb conferenciants del Regne Unit i d'altres llocs d'Europa, a més d'espais de debat. El tema de l'acte és la conservació i la restauració dels interiors històrics, coincidint amb els treballs de restauració que s'estan realitzant a l'edifici de la Glasgow School of Art, dissenyat per Mackintosh, després de l'important incendi de 2014.

Programa del acto

A partir del mes de març, la Casa Batlló ofereix visites teatralitzades perquè tota la família, grans i menuts, puguin gaudir i descobrir tots els racons i secrets d'aquesta obra meravellosa d'Antoni Gaudí de la mà del «mateix arquitecte», un actor experimentat que encarna el geni català en l'època de la seva maduresa i esplendor professional.

Les visites teatralitzades es realitzen dos dissabtes al mes (12/19 de març, 9/16 d'abril i 14/21 de maig en la fase de llançament) amb dos passis diaris, a les 16.00 i a les 18.00 h.

Les visites, d'una hora de durada, són en castellà i en anglès, i està previst que més endavant s'hi incorpori el català.

"Patrimoni Ocult" és una original exposició que ens acosta a les petites i valuoses peces que formen part del patrimoni cultural i que estan en mans de particulars i col·leccionistes.

La mostra està formada per aquestes peces de col·leccionistes que no són fàcilment accessibles al públic en general. El seu títol, "Patrimoni ocult", fa referència a aquesta característica, és per això que és una exposició singular que difícilment es podrà veure una altra vegada.  Les peces són obres pictòriques i escultòriques inèdites i podrem descobrir  des d'una talla romànica, fins a un quadre de Joan Miró.

L'exposició estarà comissariada per Jordi Alcazar, que ha comptat amb la col·laboració de la Casa museu.

Aquesta exposició proposa examinar, a través d'una selecció de 80 obres mestres, els orígens i l'evolució del divisionisme de la mà dels seus principals protagonistes, entre els quals es compten Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini i Carlo Carrà. Aquests artistes van influir en la renovació de l'art italià entre final del segle XIX i principi del XX i en l'aparició de l'avantguarda futurista.

La mostra ha estat organitzada en col·laboració amb el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

La mostra explora les constel·lacions i les tradicions intel·lectuals en els camps de la ciència, la filosofia i l'art en l'etapa final de la Dinastia dels Habsburg, mostrant una xarxa de connexions dins tota una regió cultural. L'exposició il·lustra les continuïtats i les característiques singulars de l'art a Àustria-Hongria.

"El Palau dels Artesans" és una exposició de fotografies del Palau Güell realitzades pel fotògraf Ramon Manent que il·lustren, gairebé com si es miressin a través d'una lupa, les petites grans joies que complementen l'arquitectura d'aquest edifici i que no sempre estan a l'abast de l'ull del visitant. Es tracta d'una mirada creativa acompanyada d'un recorregut expositiu únic i molt revelador elaborat per la comissària Raquel Lacuesta.

L'objectiu de l'exposició és permetre als visitants una descoberta original de l'Art Nouveau i la seva relació amb la natura, mostrant l'evolució de l'obra artística modernista des de la idea fins al producte final, amb l'ajuda d'una iconografia ricament documentada.

L'exposició es divideix en tres parts:

-L'ull de l'època, que examina la fascinació artística per la natura, pels descobriments científics en el camp de la botànica, la zoologia, l'oceanografia, per les teories de l'evolució i els invents tècnics com el microscopi, la fotografia i el cinema.

-El taller de la natura, que mostra les experimentacions artístiques amb materials naturals i artificials i amb noves tècniques per crear noves formes inspirades en la natura: noves línies, nous ornaments i estructures, motius i símbols.

-Paisatges artificials, que il·lustra les interpretacions de l'Art Nouveau dels períodes i els elements naturals: primavera, terra, aigua, aire, llum, foc.
L'exposició ofereix al públic en general i als amants de l'Art Nouveau l'oportunitat de comprendre el paper de la natura en l'art, sobretot durant el període Art Nouveau. Els infants també podran gaudir de la mostra, gràcies a un llibre d'activitats.

"Naturaleses de l'Art Nouveau" és una exposició organitzada pel Réseau Art Nouveau Network dins el marc del projecte europeu "Modernisme i Ecologia" (2010-2015), amb el suport del programa de la Comissió Europea Cultura 2007-2013. L'exposició consta de dues mostres simultànies idèntiques.

Entrada gratuïta.

El Museu del Modernisme de Barcelona organitza la celebració del 150è aniversari del naixement de l´artista Ramon Casas i Carbó  (1866 - 1932) amb una sèrie d´activitats i exposicions, entre les que destaca una gran mostra retrospectiva: "Ramon Casas. La vida moderna" de l´insigne pintor barceloní que ocuparà gran part de l´espai expositiu, amb obres que són presents a la iconografia popular i altres, gairebé inèdites, que afavoriran a donar una visió de conjunt de l´excel·lent i acurada obra de Ramon Casas.

La primera planta del CDMT acull des del 23 de febrer l'exposició "Retalls d'ahir i d'avui". Es tracta d´una mostra de caràcter semi-permanent, que fa referència a quatre aspectes bàsics del patrimoni del Centre: el Col·leccionisme, el Modernisme, la Moda i la Tecnologia. Aquesta estructura es mantindrà fixa durant uns anys, però els seus continguts podran anar canviant en funció de les actualitzacions del patrimoni i/o dels coneixements.

Les tres primeres parts s'han construït a partir d'objectes del fons del Centre, mentre que la darrera ha estat possible gràcies a la col·laboració de diverses empreses tèxtils amb seu al nostre país que treballen en teixits d´alt valor afegit.

Amb aquesta mostra, el CDMT dóna el tret de sortida a un nou plantejament pel que fa a l'accés públic: s'obrirà de manera gratuïta tots els diumenges, de 10 a 14h (excepte festivitats i el mes d´agost) i es mantindrà el sistema de cita prèvia per als dies laborables.

Una mostra dedicada íntegramet a les arts gràfiques del període de la Belle Époque, amb meravelloses mostres del Liberty italià, l'Art Nouveau, l'Art Déco i el Futurisme.

S'hi mostraran més de mil obres realitzades per centenars d'artistes famosos.

Amb motiu de la donació de les eines de gravat de Victor Prouvé per part dels seus descendents, el Museu de l'École de Nancy ha volgut evocar les diverses tècniques d'estampació que l'artista va practicar al llarg de la seva carrera. Aquesta exposició-dossier reuneix eines, planxes i tiratges realitzats i permet descobrir el procés creatiu de l'artista a través de retrats, paisatges i escenes costumistes.

L'exposició se centra en el naixement de l'art de la vidrieria moderna a Àustria entre el 1900 i el 1937, un període molt vigorós que abasta els anys entre les darreres dècades de l'Imperi austrohongarès i la Primera República.

Amb més de 300 peces, provinents sobretot del MAK i de col·leccions privades, l'exposició presenta obres de vidrieria dels protagonistes més destacats de la modernitat vienesa: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl i Adolf Loos.

La mostra explora l'interès d'Anglada-Camarasa per l'art japonès, forjat durant els anys d'estada a París. Aquest interès es fa palès en la seva col·lecció d'estampes i llibres japonesos, que s'exposarà en relació amb la seva obra.

La mostra presenta més de 320 obres d'Alphonse Mucha, entre les quals un calze i una joia maçònics dissenyats per Mucha i uns estudis originals per a Le Pater.

Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC) i el Museu d´Art Jaume Morera han organitzat una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

Amb més de 150 obres, la mostra proposa al públic un recorregut variat i polièdric que reconstrueix el gust elegant, preciós i sensual de l'època a través de les creacions d'Alfons Mucha.

Exposició itinerant.