On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.

L´exposició "Empremtes", presenta part del llegat fotogràfic de l´arquitecte Lluís Domènech i Montaner.  A la mostra destaquen com a fets singulars, la revisitació i la reconstrucció mental de can Rocosa, com a laboratori d´idees domenequianes feta per E. Granell i T. Ramon i l´episodi extraordinari de la relació de Domènech amb el medi natural canetenc, les Flors domenequianes a càrrec de Teresa Sala i el seu equip.

La recerca de la bellesa, la utilitat i el confort, i un cert luxe exhibicionista són essencials durant el modernisme, com es veu en els interiors de l´habitatge burgès. Juntament amb els arquitectes, els ebenistes-decoradors són els nous professionals de moda que reben els encàrrecs de la burgesia i s´ocupen del mobiliari i la decoració de les cases, reflex dels gustos i les noves maneres de viure. En són exemples destacadíssims Gaspar Homar i Joan Busquets, dels quals el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunt, tant dels projectes com del mobiliari.

Hi ha un fantasma, o és que Ramon Casas va pintar a Júlia dues vegades al mateix quadre? Perquè ho podem veure i quin és el motiu que el portà a prendre aquesta decisió?
El Museu del Modernisme Català ha presentat avui la seva primera exposició temporal. "Mysteria. Els secrets desvetllats", és un recorregut per la bellesa oculta de les obres, unit al rigor científic de la seva detallada anàlisi.
L'exposició presenta allò ocult al llarg de més de cent anys. Gràcies a un projecte de recerca, amb la col·laboració d'Actio, Art i Ciència de la Universitat Politècnica de Catalunya s'han sotmès a l'anàlisi de reflectometria infraroja els quadres de la col·lecció del museu, del que s'ha fet una selecció.
A les 12 obres seleccionades es pot descobrir allò que es troba sota de les capes pictòriques. És el procés artístic que el pintor porta a terme a través d'una sèrie de passos, com els dibuixos preliminars i la seva quadrícula, correccions, elements eliminats, penediments, així com restauracions a què s'hauria sotmès alguna de les obres.
També es presenten els elements d'un quadre que no estan a la vista, petites claus i documents amagats com ara segells, inscripcions o etiquetes de les diverses exposicions en què es van presentar les esmentades obres, documents històrics molt importants, que confirmen les dades ofertes per diversos historiadors, que completen una anàlisi més detallada dels quadres.
L'exposició mostra l'anàlisi a què s'han sotmès obres de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas (3 obres), Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Roman Ribera i Antoni Utrillo. Una valuosa informació que sobre una manera inusual i fascinant a la personalitat i caràcter, de vegades atrevit i a vegades perfeccionista, dels protagonistes del Modernisme.

"Munch sobre paper" és una de les exposicions més complertes que s'han fet mai sobre els impressionants treballs sobre paper de Munch.

Aquesta exposició forma part de la celebració del 150 aniversari del naixement d'Edvard Munch.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

L'exposició s'ha prolongat fins al 3 de març de 2014

El Museu Abelló presenta la segona part de la trilogia: Vestigis del Modernisme. Aquesta exposició pretén explorar, amb una mirada del present, la funció dels objectes d´arts decoratives d´estil modernista en els espais domèstics i la seva influència en la vida quotidiana desenvolupada al voltant de 1900.

"Naturaleses de l'Art Nouveau" és una exposició itinerant (2013-2015) organitzada pel Réseau Art Nouveau Network dins el marc del projecte europeu "Modernisme i Ecologia" (2010-2015), amb el suport del programa de la Comissió Europea Cultura 2007-2013. L'exposició consta de dues mostres simultànies idèntiques.
L'objectiu de l'exposició és permetre als visitants una descoberta original de l'Art Nouveau i la seva relació amb la natura, mostrant l'evolució de l'obra artística modernista des de la idea fins al producte final, amb l'ajuda d'una iconografia ricament documentada.

L'exposició es divideix en tres parts:

-L'ull de l'època, que examina la fascinació artística per la natura, pels descobriments científics en el camp de la botànica, la zoologia, l'oceanografia, per les teories de l'evolució i els invents tècnics com el microscopi, la fotografia i el cinema.

-El taller de la natura, que mostra les experimentacions artístiques amb materials naturals i artificials i amb noves tècniques per crear noves formes inspirades en la natura: noves línies, nous ornaments i estructures, motius i símbols.

-Paisatges artificials, que il·lustra les interpretacions de l'Art Nouveau dels períodes i els elements naturals: primavera, terra, aigua, aire, llum, foc.

L'exposició ofereix al públic en general i als amants de l'Art Nouveau l'oportunitat de comprendre el paper de la natura en l'art, sobretot durant el període Art Nouveau. Els infants també podran gaudir de la mostra, gràcies a un llibre d'activitats.

Entrada gratuïta.

Nota de premsa

Conferència a càrrec de Joan Prados, historiador.

l'Assistència és gratuïta.

Aforament limitat. Es recomana reserva prèvia

Informació i reserves:

Tel. 932 562 122

Email: reservesmuhba@bcn.cat

Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at the Munch Museum, this conference will investigate various aspects of printmaking and media culture.
Ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year´s seminar), Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For more information, see please see University of Oslo.

Les dues jornades de recerca estan obertes al públic en general i es realizaran en els propers dies 13 i 20 de novembre de 2013 a:

Sala Gran (3r pis)

Facultat de Geografia i Història, UB

Carrer Montalegre, 6

Barcelona

Per a més informació sobre el programa de les jornades:

The Foreign Languages Academic Staff of the Department of Marketing and International Business, Faculty of Economics and Business Administration - West University of Timisoara/ Romania is honored to invite you to attend the International Workshop "From management culture to cultural management", which will be held in Timisoara, from 14th to 15th  November 2013.

The international workshop will be held in the beautiful city situated on the Bega river, a multicultural city, emblematic for the history, economic dynamics, cultural and social development of Romania. The main purpose of the colloquium is to bring together researchers, experts, mayors and students to debate and exchange opinions on the current trends, issues and possible solutions in management culture, cultural management, cultural marketing, and cross-cultural communication.

The workshop has also a pragmatic purpose, trying to implement skills and know-how in the field of cultural management, cultural marketing and marketing of cultural tourism in order to value the Secession architectural heritage of Timisoara, recommend reliable solutions to restore this heritage, promote Timisoara's cultural image- once called "Little Vienna" - and include it into the networks of European cities with Art Nouveau architecture (Réseau Art Nouveau Network and  Art Nouveau European Route).
Topics may include, but are not limited to:
-Management culture, corporate culture
-Cultural management, Cultural marketing, Marketing of cultural tourism: Secession Architecture in Timisoara and DKMT Region
-Cross-cultural management: multiculturalism and cross-cultural communication

Workshop format:
-Types of presentation: lecture (30 minutes), workshop (60 minutes), panel discussion (2 hrs.), poster.
-Languages used: Romanian, English, French or German

Publication:
-Papers will be published in the colloquium proceedings on CD format with ISBN: eco friendly
format
-The best papers will be published in a special issue of the journal Timisoara Journal of Economics, TJE listed / indexed in academic databases
(http://www.tje.uvt.ro/index.php/tje/about/editorialPolicies#custom-0

For more information:

El Museu de Mataró ret un homenatge a la figura del gravador Ismael Smith i Marí amb l´exposició "Del Modernisme a l´art déco"

Ismael Smith i Marí (Barcelona 1886-White Plains, Nova York, 1972) és un dels artistes catalans més peculiars de finals del modernisme, inicis del noucentisme i la consolidació de l'art déco. El Museu de Mataró acollirà l'exposició "Del Modernisme a l'Art Déco".

"Del Modernisme a l'Art Déco" és una exposició produïda per l'Àrea de Coneixement i Noves Tecnologies de la Diputació de Barcelona i el Museu d'Art de Cerdanyola, comissariada per Txema Romero i que recull una selecció de gravats, dissenys originals i ex-libris procedents de la col·lecció que conserva el Museu d'Art de Cerdanyola, fruit de la donació d'Enrique García-Herráiz. A partir de la relació d'amistat que hi va haver entre Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu, a Mataró, la mostra també es completa amb un seguit d'obres d'Andreu que palesen aquesta amistat.
Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu i Estany (Mataró, 1888 - Biarritz, 1976) van compartir una estreta amistat des de l'època de formació i les seves primeres aparicions a l'escena artística barcelonina. Van formar part d'un dels grups més singulars de finals del modernisme juntament amb Laura Albéniz i Nestor M. Fernández de la Torre. Els quatre van exposar al Fayanç Català el 1911, amb gran èxit de crítica i un catàleg que recollia textos d'Alexandre de Riquer, Josep M. Roviralta, Utrillo o el mateix Eugeni d'Ors.
L'exposició es complementa amb dues obres de Marià Andreu procedents de Cerdanyola, documentació sobre l'exposició al Fayanç Català i,sobretot, destaca una obra conservada al Museu de Mataró, es tracta d'un gran esmalt de 295x180 cm titulat L'orb (1911-1914), obra de Marià Andreu i on segurament també hi va participar Ismael Smith. Andreu va ser un artista polifacètic: pintor, escenògraf, figurinista, esmaltador, gravador, dibuixant i il·lustrador. Ismael va compartir l'estada a París amb Marià Andreu i amb el pintor canari Néstor M. Fernández de la Torre.
Finalment, també es mostra un recull de gravats de Goya que es conserven al Museu de Mataró, una de les fonts d'inspiració més clares en els gravats d'Ismael Smith. Es tracta de gravats de les sèries Los Caprichos i La Tauromaquia, queil·lustren la influència del pintor aragonès en el tractament dels personatges femenins i de les escenes taurines. El Museu de Mataró en conserva les sèries de Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia i Los Disparates o Proverbios, que van ingressar al Museu l'agost del 1944 al formalitzar-se el dipòsit d'obres d'art entre Patrimonio Artístico Nacional i el Museu. Els gravats corresponen a l'estampació realitzada durant la Guerra Civil, l'any 1937, a partir de les planxes originals de Goya a la Calcografía Nacional de Madrid.

Txema Romero.

Director del Museu d'Art de Cerdanyola

L'Associació La Colònia Modernista i l´Ajuntament de Santa Coloma de Cervelló celebren la tretzena edició de la festa modernista de la Colònia, amb activitats relacionades amb el patrimoni del municipi. Durant aquests dies la Colònia retornarà a l´any 1913, concretament fins a la vigília del dia en què un grup de nens i nenes d´entre 10 i 12 anys comencen a treballar a la fàbrica. El visitant podrà gaudir amb cançons, balls, titelles, jocs, artesans i un munt d´actors i figurants que recrearan la vida quotidiana en aquesta colònia com ara fa cent anys. Tot preparat perquè grans i petits gaudeixin d´una jornada divertida i cultural.
Podeu consultar els horaris i el programa d´activitats de la festa al web de l´Ajuntament.

Conferència a càrrec de:
Nathalie Halgand

Dates:
dimecres 16 d'octubre a les 9:45 o
dissabte 19 d'octubre a les 14:00

Per celebrar el 150 aniversari del neixement d'Edvard Munch (1863-1944), el Museu Munch i el Museu Nacional d'Art, Arquitectura i Disseny presenten l'exposició "Munch 150".

"Munch 150", que alberguen conjuntament el Museu Nacional i el Museu Munch, és l'exposició més ambiciosa mai celebrada sobre l'obra de Munch i amb més de 250 quadros presentarà el major nombre d'obres cabdals de Munch de l'era moderna. Algunes de les obres destacades de l'exposició són les gairebé completes reconstruccions del Fris de la vida (1902) i del Fris Reinhardt (1906-1907). Un dels objectius de la mostra és estimular els visitants perquè descobreixin "el seu propi Munch" com a artista sempre experimental, innovador i rellevant.

"Munch 150" es presenta simultàneament en dos espais diferents: les obres de 1882 a 1903 es mostren a la Galeria Nacional i les de 1904 a 1944 al Museu Munch.

Curadors: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng i Jon Ove Steihaug

Conferència a càrrec de:
Brigitte Fossion

Dates:

Dimecres 2 d'octubre a 9:45 o

Dissabte 5 d'octubre a les 14:00

El director de la Fundació Rafael Masó, Jordi Falgàs, ha estat convidat a pronunicar una conferència sobre Rafael Masó i l'arquitectura del Noucentisme a la Universitat de Stanford (EUA). Amb el títol "De Gaudí a Masó: mutació i mimesi a l'arquitectura catalana entre el Modernisme i el Noucentisme", l'acte tindrà lloc dijous, dia 3 d'octubre (17 h), al Departament de Cultures Ibèriques i Llatinoamericanes de la universitat californiana.

La xerrada de Falgàs pretén donar a conèixer l'obra arquitectònica de la generació posterior a Antoni Gaudí i al Modernisme català, és a dir, d'arquitectes com Rafael Masó, Jeroni Martorell, Josep Goday, Josep M. Pericas, i Lluís Planas Calvet, entre d'altres, que es van identificar amb els postulats del Noucentisme i són encara molt desconeguts i poc estudiats en l'àmbit acadèmic dels Estats Units. La conferència ha estat organitzada pel Programa d'Estudis Ibèrics amb la col·laboració dels programes de Disseny Arquitectònic i d'Estudis Urbans de la Universitat de Stanford.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Le informamos que puedes disfrutar de las visitas guiadas al Palacio Aguirre, incluido el itinerario permanente especial "El Palacio Aguirre a la vista de todos", en el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM), ubicado en Plaza de la Merced, 15-16 Cartagena (Murcia).
· Visitas guiadas al Palacio Aguirre con pases a las: 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18:00 y 19:30 horas. Domingos: 11:00, 12:30, 13:30 horas.
·    Itinerario permanente especial: "El Palacio Aguirre a la vista de todos."
- Presentación: A través del interior ecléctico-modernista del Palacio Aguirre, uno de los pocos que se pueden visitar en Cartagena, se ofrece al visitante una excelente oportunidad para conocer el contexto histórico, la vida cotidiana y el arte de esta época gracias a una serie de recursos sensoriales no visuales: con el tacto, el oído, el olfato y la imaginación.
- Destinatarios: Cualquier interesado incluidos invidentes y personas con alguna discapacidad visual.
- Grupo máximo: 10/15 personas.
- Fecha y hora: A solicitud, según disponibilidad.
- Duración: 1 hora.
- Reservas: a través del teléfono 968 50 16 07 o en el mismo museo.
Aprovechamos para recordarle los Encuentros Abiertos de Fragmentos Suspendidos en el MURAM, EL DEVENIR CREATIVO. Durante los encuentros, artistas y profesionales de la gestión cultural y creación artística nos visitarán para poner en común su visión actual. Analizaremos la figura de "artista en residencia", en la comunidad con disrupciones en la radio local. El modernismo, la construcción naval y los estándares de la industrialización, como creación de conocimiento.
·    Fechas y horario: Todos los martes, de 11 a 14 horas.
·    Destinatarios: artistas, asociaciones artístico-culturales, activistas educativos e interesados en la cultura.
·    Actividad gratuita con aforo limitado

·    Reservas: fragmentossuspendidos@gmail.com o http://www.facebook.com /FragmentosSuspendidos
·    Organiza: Fragmentos Suspendidos
·    Colabora: MURAM.

Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
Plaza de la Merced, nº15-16
30.202 Cartagena (Murcia)
Telef.: 968 501 607/Fax. : 968 523 734
http://www.museosdemurcia.com/muram
Contacto: muramcartagena@gmail.com

El seminario, en su V edición, tiene como base el estudio del Modernismo en Melilla, junto a otras corrientes estilísticas.
Son seleccionados 10 alumnos del Master y del Experto citados en el cartel, y junto a las visitas programada al Ensanche, Melilla La vieja, Ruta de
los templos, hay conferencias, sobre patrimonio turismo, economía, educación, historia, geografía, arqueología y Arte de la ciudad de Melilla.
Posteriormente los alumnos realizan cuatro informes histórico-artístico sobre inmuebles significativos y un itinerario cultural a petición de la fundación Melilla Ciudad Monumental.La asistencia a las conferencias es gratuita. Y el director de las mismas es el Dr. Salvador Gallego Aranda, catedrático de la universidad de Granada.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

L´Obra Social "la Caixa", en col·laboració amb la National Gallery de Londres, presenta aquesta innovadora exposició sobre la relació entre els grans mestres de la història de l´art, la fotografia de mitjan segle XIX i el fascinant treball de fotògrafs contemporanis desenvolupats en relació amb els seus antecessors.

Visites comentades per al públic general
Preu per persona: 3 euros
50% de descompte clients "la Caixa"
Reserva de places per a les visites comentades
al tel. 93 476 86 30

Per a més informació

L´Obra Social "la Caixa" presenta una exquisida selecció de 60 obres procedents de la col·lecció de la baronessa Carmen Thyssen. Es tracta d´un recorregut estructurat al voltant del paisatge català entre 1850 i 1950 que aprofita la mateixa riquesa dels fons de la col·lecció per establir diàlegs i nexes amb l´art internacional que hi és més proper.
És una oportunitat única per endinsar-se en allò que va suposar l´evolució del tractament del paisatge que, lliure de la reglamentació de la pintura d´història i del retrat, va ser el
gènere que va evolucionar més al llarg del segle xix. Una bona part d´aquest desenvolupament el va propiciar la pràctica de la pintura a l´aire lliure, que va revolucionar el paisatgisme tradicional.
L´impressionisme va suposar una de les transformacions més profundes de la història de la pintura occidental. La difusió de l´impressionisme va coincidir amb l´expansió econòmica i demogràfica de Barcelona, i la seva mirada cap a París com a exemple de modernitat, també per a les noves generacions de joves artistes.
Ja en el segle xx a França, Itàlia i Alemanya van fer irrupció les primeres avantguardes. A partir d´aleshores va ser cabdal el desig d´explorar noves vies d´experimentació plàstica al marge del passat.
Obres d´artistes com ara Rusiñol, Monet, Matisse, Mir, Meifrén o Miró seran el fil conductor d´un recorregut organitzat en cinc àmbits de clara voluntat didàctica.

In the framework of the European project Partage Plus, aimed towards the distribution and valorization of the Art nouveau heritage, IRPA-KIK organizes a conference on the morning of Tuesday 26 February 2013. This is followed in the afternoon by a complementary part organized by the Royal Museums of Art and History.
This very extensive theme comprises numerous facets of Art nouveau, from documentary aspects to conservation and restoration. Communications will be presented by personnel of IRPA-KIK and by speakers from other institutions with the aim to cover the broad palette of researches, studies and restorations carried out in this domain in Belgium.

More information also available at: www.artnouveau-net.eu

En el marc del projecte Modernisme i Ecologia, que compta amb el suport del programa Cultura 2007-2013 de la Comissió Europea, el Réseau Art Nouveau Network, una xarxa de ciutats que comparteixen l'objectiu de preservar, estudiar i promoure el Modernisme a escala europea, organitza un simposi sobre Matèries primeres i Modernisme, que se celebrarà a Aveiro el dia 26 de gener de 2013.

La Renaixença catalana es valgué de les idees del Romanticisme per reivindicar la llengua i potenciar la cultura en diversos terrenys: filosofia, literatura, arts plàstiques i arquitectura. Antoni Gaudí visqué des de jove aquest ambient i es relacionà amb alguns dels seus protagonistes principals: Pau Milà i Fontanals, Verdaguer, els germans Llimona, Elies Rogent, etc.
Ara un nou estudi sobre la Casa Bellesguard, aixecada en els terrenys on el 1409 el rei Martí l´Humà s´havia fet construir un castell, mostra la relació d´aquesta enigmàtica obra de Gaudí amb la d´un monjo alemany de la congregació de Beuron, Peter Lenz, autor de diverses pintures en esglésies d´Europa i descobridor d´una geometria divina.

Tot explicant tal relació, aquest seminari abordarà el compromís de Gaudí amb les idees del primer Romanticisme alemany i la seva original proposta de renaixença.

El Romanticisme i la Renaixença catalana
Dimarts 15 de gener, a les 17.30

La geometria de Peter Lenz en l´obra de Gaudí
Dimarts 22 de gener, a les 17.30

Itinerari visita a la Casa Bellesguard
Dissabte 26 de gener, a les 10h

Seminari a càrrec de Carles Rius Santamaria, Universitat de Barcelona

Lloc: Plaça del Rei, sala Martí l´Humà
Preu. 18? (estudiants, aturats i jubilats: 9?)

Informació i reserves:
Tel.: 93 256 21 22
reservesmuhba@bcn.cat
Horari d´atenció:
de dilluns a divendres, de 10 a 14h i de 16 a 19h

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

L'exposició, que consta de 52 peces originals d'Antoni Samarra (33 olis, 16 dibuixos i 3 escultures), commemora la primera mostra de pintura feta a Canet de Mar, una exposició d'obres d'aquest artista que es va inaugurar el 21 d'abril de 1912 (ara fa 100 anys) i que va estar organitzada pel Foment Catalanista, llavors propietari de l'edifici construït per Lluís Domènech i Montaner que avui dia és la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

L´exposició de 1912 va ser només de pintures, tot i que en aquells moments Samarra treballava com a escultor al castell de Santa Florentina de Canet.

Durant la seva estada a Canet, l´artista de Ponts va establir un fort lligam tant amb el poble com amb Lluís Domènech i Montaner i va participar activament en totes les manifestacions culturals del moment.

Tot i que Antoni Samarra estava molt ben considerat per la crítica com a pintor i que apuntava un gran futur com a artista, dos anys més tard es va suïcidar al castell de Burriac del Maresme.

La mostra "Antoni Samarra, 100 anys després" està organitzada per l´Ajuntament de Canet de Mar, l´Ajuntament de Ponts, el Museu d´Art Jaume Morera (Ajuntament de Lleida), la Casa Museu Lluís Domènech i Montaner, amb la col·laboració de Jordi Vidal, conservador d´art i comissari de l´exposició, i Vicente de la Fuente, historiador de l´art.