La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

Dans le cadre du projet Art nouveau & écologie supporté par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, le Réseau Art Nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l´Art nouveau à l´échelle européenne, organise un colloque d´une journée le 26 janvier 2013 sur Les matières premières et l´Art nouveau.

In the framework of the European project Partage Plus, aimed towards the distribution and valorization of the Art nouveau heritage, IRPA-KIK organizes a conference on the morning of Tuesday 26 February 2013. This is followed in the afternoon by a complementary part organized by the Royal Museums of Art and History.
This very extensive theme comprises numerous facets of Art nouveau, from documentary aspects to conservation and restoration. Communications will be presented by personnel of IRPA-KIK and by speakers from other institutions with the aim to cover the broad palette of researches, studies and restorations carried out in this domain in Belgium.

More information also available at: www.artnouveau-net.eu

La Obra Social "la Caixa" presenta una exquisita selección de 60 obras procedentes de la colección de la baronesa Carmen Thyssen. Se trata de un recorrido estructurado en torno al paisaje catalán entre 1850 y 1950 que aprovecha la propia riqueza de los fondos de la colección para establecer diálogos y nexos con el arte internacional más próximo a él.
Es una oportunidad única para adentrarse en lo que supuso la evolución del tratamiento del paisaje que, libre de la reglamentación de la pintura de historia y del retrato, fue el género que más evolucionó a lo largo del siglo xix. Buena parte de ese desarrollo se debió a la práctica de la pintura al aire libre, que revolucionó el paisajismo tradicional.
El impresionismo supuso una de las transformaciones más profundas de la historia de la pintura occidental. La difusión del impresionismo coincidió con la expansión económica y demográfica de Barcelona, y su mirada hacia París como ejemplo de modernidad, también para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.
Ya en el siglo xx en Francia, Italia y Alemania hicieron su irrupción las primeras vanguardias. Lo que primó a partir de entonces fue el deseo de explorar nuevas vías de experimentación plástica al margen de pasado.
Obras de artistas como Rusiñol, Monet, Matisse, Mir, Meifrén o Miró serán el hilo conductor de un recorrido organizado en cinco ámbitos de clara voluntad didáctica.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Si la médaille est une invention de la Renaissance italienne, Lyon a toujours occupé une place particulière dans son histoire. Berceau des premières médailles françaises, la ville a conservé jusqu´à nos jours des liens privilégiés avec cette discipline artistique. C´est à Lyon, en 1499, que fut coulée la première médaille française, à l´occasion du passage de Louis XII et de son épouse Anne de Bretagne de retour d´Italie.
Véritable reflet de son époque, réalisée à la gloire d´une personnalité, de ses hauts faits ou de ses actions marquantes, la médaille est souvent un objet de commande.
Au XIXe siècle, Lyon est un pôle d´attraction pour les graveurs qui s´y installent, attirés par la vitalité de l´industrie locale de la médaille. Les nouveaux courants artistiques - Art Nouveau, symbolisme, Art Déco - proposent alors un vaste répertoire thématique qui renouvelle le genre des médailles historiques ou institutionnelles.
Présent dans les collections d´objets d´art du musée, le dinandier Claudius Linossier s´est ainsi particulièrement attaché au portrait en médaille. Autre artiste incontournable de la médaille, Oscar-Louis Roty est passé à postérité grâce à La Semeuse (1897), gravée à l´origine sur les monnaies de 50 centimes à 2 francs puis sur celles de 5 francs à partir de 1960.
L´art au creux de la main est réalisée en partenariat avec le musée d´Orsay, le Petit Palais, le Cabinet des médailles de Paris et le musée des Beaux-Arts de Lille qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections.
Commissariat
François Planet, Chargé du médaillier au musée des Beaux-Arts de Lyon
Jean-Pol Donné, Président du Cercle Lyonnais de Numismatique
assistés d'Émilie Balland
Catalogue
L´exposition est accompagnée d´une publication, L'art au creux de la main. La médaille en France aux XIXe et XXe siècles, coédition Musée d'Orsay / Skira Flammarion, 228 pages, 22 x 24 cm, 320 illustrations, 8 essais, 52 notices d'artistes, annexes. Prix de vente public : 39 euros

Le but de cette journée d´échanges est de comparer les législations utilisées dans différents pays européens et éventuellement de voir l´évolution des législations en Europe depuis le premier échange multilatéral sur le même thème (Bruxelles, décembre 2010). La question intéressante de la restauration du patrimoine Art nouveau fera également partie du thème de cette journée. 

Cette réunion informelle, pratique et en petit groupe offrira un dialogue direct et un échange de connaissance entre les coorganisateurs et professionnels intéressés. Une grande place sera donnée aux présentations pratiques (par exemple Présentation PowerPoint, dossiers administratifs, budget de la ville dédié à la restauration des bâtiments classés, etc?), aux questions et aux débats.
Les présentations sur les politiques de protections et les subsides octroyés peuvent analyser l´ensemble des bâtiments classés à l´échelle de la ville ou peuvent être spécifiques à un bâtiment Art nouveau en particulier.

Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n´engage que ses auteurs et la Commission n´est pas responsable de l´usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.

PARTICIPATION GRATUITE / INSCRIPTION OBLIGATOIRE

Conférencier:
Brigitte Fossion

Dates:
mercredi 2 octobre à 9:45 ou
samedi 5 octobre à 14:00

Cette exposition présente une sélection représentative de tissus anglais de la Collection des textiles et tapis du MAK. Ces textiles ont été acquis en Angleterre pour le musée et présentés au public viennois dès lors. De ce fait les artistes et les commerçants de Vienne ont appris à connaître et se sont inspirés de ces produits du design anglais innovants avant même 1900, comme le montre de manière évidente la nouvelle exposition Vienna 1900 de la Collection permanente du MAK. Les créateurs les plus connus de cette époque, des personnalités comme William Morris, Walter Crane and Charles F. A. Voysey sont représentés dans cette présentation de design de tissus et papier-peints caractérisés avant tout par des motifs de grandes dimensions répétés ainsi que des motifs dérivés des plantes et des fleurs.

Conservatrice Barbara Karl, Curator, MAK Textiles and Carpets Collection

Le  musée Munch  et le  musée National d´Art, Drchitecture et Design le 150e anniversaire de la naissance d´Edvard Munch's avec l´exposition "Munch 150".

Cette exposition est la présentation la plus ambitieuse sur l´œuvre de Munch jamais réalisée et, avec 250 peintures, elle présente le plus grand nombre d´œuvres clé de Munch des temps modernes. Les clous de l´exposition comprennent des reconstructions presque complètes de La frise de la vie (1902) et de La frise de Rheinhard (1906-1907). Un des objectifs de l´exposition est d´inspirer les visiteurs à découvrir « leur propre Munch » comme un artiste innovateur, important et qui a toujours expérimenté.
"Munch 150" a lieu dans deux endroits: les œuvres de 1882-1903 sont exposées dans le Musée National et les œuvres de 1904-1944 au Musée Munch

Conservateurs: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng et Jon Ove Steihaug

Conférencier:
Nathalie Halgand

Dates:
mercredi 16 octobre à 9:45 ou
samedi 19 octobre à 14:00

Il s´agit d´une exposition organisée par  le Museu d'Art de Cerdanyola et la Diputació de Barcelona.
L´exposition rassemble un ensemble remarquable de gravures de l'artiste Ismael Smith, qui se  situe entre le Modernisme, le Noucentisme et l'Art Déco. Un ensemble d´ex-libris et d´illustrations pour des contes complète l´exposition. Celle-ci s´est agrandie avec une sélection de gravures de Goya, qui influença Smith, et d´œuvres qui montrent l´amitié et le lien spécial entre Smith et l´artiste de Mataró, Marià Andreu.

L'exposition est comissariée par Txema Romero, Directeur du Museu d'Art de Cerdanyola.

Le collectif de Langues Modernes du Département de Marketing et Relations Économiques Internationales de la Faculté d´Économie et d´Administration des Affaires (Université de l´Ouest de Timisoara), a le plaisir et l´honneur de vous inviter au Colloque international «De la culture de gestion à la gestion culturelle » (CG-GC), du 14 au 15 novembre 2013.

Le colloque se déroulera à Timisoara, séduisant chef-lieu du département de Timisoara, et ville multiculturelle emblématique de l´histoire et des dynamiques économique, culturelle et sociale de la Roumanie. Lors de cet événement, chercheurs, praticiens, édiles et étudiants se réuniront pour réfléchir et échanger des opinions autour des tendances problématiques les plus actuelles aussi bien que des questions majeures de la culture de gestion, de la gestion et du marketing culturels, et de la communication interculturelle.

Cette rencontre a également un fort caractère pragmatique, car elle fait appel à une synergie des compétentes et du savoir-faire dans le domaine de la gestion et du marketing culturels, ainsi que du marketing du tourisme culturel.

Le dessein du colloque est de mettre en valeur le patrimoine architectural Sécession de Timisoara et de proposer des solutions fiables pour la restauration de ce patrimoine, la promotion de l´image culturelle de la ville - nommée autrefois « La Petite Vienne » -  et son intégration dans les réseaux des villes européennes possédant un patrimoine architectural Art Nouveau (Réseau Art Nouveau Network et Art Nouveau European Route).

La thématique proposée, à visée non exhaustive, regroupe les volets suivants:

-Culture de gestion, culture d´entreprise
-Gestion culturelle et marketing culturel. Le marketing du tourisme culturel: l´architecture Sécession à Timisoara et dans la région DKMT
-Le management interculturel : multiculturalisme et communication interculturelle

Organisation du colloque :

-Types de contribution : exposé (30 minutes), atelier (60 minutes), panel (2heures), affiche.
-Langues de communication: Roumain, Anglais, Français, Allemand

Publication:

-Les articles seront publiés dans les actes du colloque, sur CD-ROM, avec ISBN (ce choix s´inscrit dans une démarche écologique).

-Les meilleurs articles paraîtront dans un numéro spécial de la revue Timisoara Journal of Economics, TJE, indexée dans des bases de données académiques.(http://www.tje.uvt.ro/index.php/tje/about/editorialPolicies#custom-0).

Plus d'information:

Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at the Munch Museum, this conference will investigate various aspects of printmaking and media culture.
Ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year´s seminar), Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For more information, see please see University of Oslo.

À l´occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la Bibliothèque royale, les Archives & Musée de la Littérature et le Centrum Vlaamse architectuurarchieven rendent hommage à Henry van de Velde par une exposition consacrée à sa correspondance. L´exposition « Henry van de Velde - Lettres d´architectes » nous fait entrer dans l´intimité des amitiés nouées par ce grand Belge dans le monde de l´architecture internationale. Elle couvre sa "deuxième période belge" et les dernières années de sa vie, passées en Suisse, de 1926 à 1957. Plus encore que l´autobiographie qu´il a intitulée Récit de ma vie, ces lettres nous révèlent une personnalité particulièrement riche et complexe. Le clou de l´exposition est constitué par la correspondance échangée par Henry van de Velde avec son collègue et compagnon de route, l´architecte et urbaniste Raphaël Verwilghen. Celui-ci ne cessera de défendre et mettre en valeur l´héritage intellectuel et artistique laissé par l´architecte. Des lettres d´Alvar Aalto, Eric Mendelsohn, Walter Gropius e.a. témoignent enfin de la reconnaissance internationale obtenue par Henry van de Velde, « pionnier de l´architecture moderne».

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

Le Palais Lumière présente l´un des fonds exceptionnel du musée départemental de l´Oise de Beauvais: la collection d´Art nouveau.

"L´Art est dans tout", tel est le slogan de l´Art nouveau à son apogée au tournant des XIXe et XXe siècles. Alliant la fonctionnalité de l´architecture et l´esthétisme des décors, l´Art nouveau prône le retour à la nature et symbolise une époque alors vouée au bonheur.
Le parcours de l´exposition s´articule autour de deux chefs-d´œuvre: le mobilier de la salle à manger de l´architecte-décorateur belge Gustave Serrurier-Bovy et du français Henry Bellery-Desfontaines. Un ensemble exceptionnel et emblématique du mouvement Art nouveau en France qui sera remonté dans sa configuration d´origine quasi complète au Palais Lumière.
Pour la première fois, le public pourra découvrir l´extravagante cheminée du céramiste Emile Müller, Les Flammes jamais exposée, ainsi que les trois panneaux en céramique japonisants de Théodore Deck.
Céramique mais également peinture se déploient dans tout le parcours : toiles et pastels symbolistes (Alphonse Osbert, Edgard Maxence...), les portraits de la Belle Epoque d´Antonio de La Gandara, ou encore les œuvres des Nabis et post-Nabis.
Cette exposition « hors les murs » se tient dans le cadre de la rénovation architecturale et muséographique amorcée en 2012 et 2013 par le musée départemental de l´Oise de Beauvais en vue de la faire découvrir à un public nombreux.

Commissariat : Josette Galiègue, Conservateur en Chef au Musée départemental de l´Oise.

Exposition prolongée jusqu'à març 2014

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

This year marks the 150th birthday of Edvard Munch. One of the highlights of this anniversary is the exhibition "Munch on paper", which presents Edvard Munch´s diverse and rich oeurvre of works on paper.
Besides presenting key images, the exhibition will also show more or less unknown works and curiosities which give fascinating insights into Edvard Munch´s life and work, says the Sture Portvik, press officer of the Munch Museum.

La Mairie de Canet de Mar organise l'exposition "Empreintes" à la Casa museu Lluís Domènech i Montaner, où l´architecte avait son cabinet et sa résidence d´été, dans le but de faire découvrir les liens entre l´artiste moderniste et cette commune du Maresme, où il laissa une partie de son œuvre.

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.