Pour la première fois, l'exposition "Sargent et l'Espagne" présente environ 120 huiles, aquarelles et dessins éblouissants, dont beaucoup sont rarement exposés. Les voyages de l'artiste sont également illustrés par 28 photographies inédites, dont plusieurs ont certainement été prises par Sargent lui-même.

Célébré comme le principal portraitiste mondain de son époque, John Singer Sargent a influencé une génération de peintres américains. Sa fascination personnelle pour l'Espagne a donné lieu à un ensemble remarquable d'œuvres qui documentent ses nombreux voyages du nord au sud et sur l'île de Majorque. Pendant trois décennies, Sargent a réagi à la riche culture du pays en produisant des paysages et des scènes marines, des images de la vie quotidienne et des études architecturales, ainsi que des portraits sympathiques des habitants qu'il a rencontrés.

L'exposition présente près d'une centaine d'œuvres - peinture, dessins, mobiliers et textiles - provenant de collections publiques anglaises, notamment la Tate Britain et le Victoria and Albert Museum mais aussi de collections publiques françaises et particulièrement de l'important fonds conservé au musée d'Orsay.

Jamais présenté en France, l'œuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.

Cette exposition présente une sélection vibrante de gravures sur bois en couleur provenant de la collection de la Two Red Roses Foundation. Elle comprend des artistes de renom tels que Eliza Draper Gardiner, Frances Gearhart, Edna Boies Hopkins, BJO Nordfeldt, Margaret Jordan Patterson et bien d'autres. "American Arts and Crafts Woodblocks" raconte comment les artistes de l'époque ont expérimenté ce médium pour en faire des interprétations uniques et personnelles.

L'exposition présente une collection exceptionnelle d'œuvres d'art éclectiques d'Arthur Wesley Dow provenant de la Two Red Roses Foundation. Cette exposition présente plus de 60 œuvres, dont des blocs de bois en couleur, des peintures et des cyanotypes originaux provenant du rare album Ipswich Days.

Peintre, graveur, photographe et éducateur vénéré, Dow a étudié à Paris et a beaucoup enseigné des années 1880 aux années 1910. En tant qu'éducateur artistique, les idées de Dow sur l'art étaient centrées sur la nature démocratique de l'expression artistique, sur le fait que l'art devait faire partie de la vie quotidienne et ne pas être réservé à une minorité. Son livre de 1899, Composition : A series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers, enseigne aux étudiants à créer des œuvres d'art harmonieuses grâce aux éléments de la composition, tels que la ligne, l'équilibre et la couleur. Parmi les nombreux élèves de Dow figurent le photographe Alvin Langdon Coburn, la peintre Georgia O'Keefe et les sœurs Overbeck, dont les œuvres en poterie sont visibles au quatrième étage du MAACM. La composition de Dow est encore enseignée aujourd'hui à l'aide de ses théories sur l'espace et le design, et son héritage se répercute sur l'expression artistique des XIXe et XXe siècles.

Cette exposition se concentre sur la personnalité contradictoire et dogmatique de Feliu Elias (Barcelone, 1878-1948). Un artiste à la personnalité multiforme dans laquelle coexistaient Elias le peintre, le caricaturiste Apa, l'historien et critique d'art Joan Sacs et même le "Démon vert", un autre de ses pseudonymes lorsqu'il écrivait des articles sur la technique et le métier de peintre.

L'exposition présentera une synthèse de son activité créatrice, en se concentrant notamment sur sa peinture miniaturiste à coups de pinceau qui, dans un réalisme magique, exalte son environnement familial - une humble ampoule, un œuf au plat, une toile de Jouy, une chaise élisabéthaine ou un mortier - ainsi que ses filles ou ses passions artistiques, comme la peinture hollandaise, Alfred Sisley ou la céramique chinoise. Il s'agit d'une peinture qui n'est pas soumise à de grandes évolutions techniques, qui reste impassible et fidèle à des thèmes spécifiques tout au long de l'itinéraire de sa vie, rayonnant sa prédilection pour la culture matérielle.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.

La Fondation de l'Hermitage consacre une grande rétrospective à l'un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle : Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946). Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, Spilliaert est l'auteur d'une œuvre d'une profonde originalité, baignée d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.

Cette exposition temporaire a été créée dans le but de présenter les œuvres et les objets qui sont entrés dans les collections des trois musées de Sitges depuis 2014. Cette date a marqué la réouverture des musées du front de mer, de Cau Ferrat et de Maricel. Depuis lors, les musées ont intégré 1 382 œuvres, objets et documents, dont une sélection de 300 est actuellement exposée.

Parmi les œuvres exposées figurent des pièces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff et Alonso Cano, ainsi que l'une des plus grandes collections de verre de Catalogne, qui comprend des pièces allant de l'Égypte ancienne au XVIIIe siècle.