Pour la première fois, l'exposition "Sargent et l'Espagne" présente environ 120 huiles, aquarelles et dessins éblouissants, dont beaucoup sont rarement exposés. Les voyages de l'artiste sont également illustrés par 28 photographies inédites, dont plusieurs ont certainement été prises par Sargent lui-même.

Célébré comme le principal portraitiste mondain de son époque, John Singer Sargent a influencé une génération de peintres américains. Sa fascination personnelle pour l'Espagne a donné lieu à un ensemble remarquable d'œuvres qui documentent ses nombreux voyages du nord au sud et sur l'île de Majorque. Pendant trois décennies, Sargent a réagi à la riche culture du pays en produisant des paysages et des scènes marines, des images de la vie quotidienne et des études architecturales, ainsi que des portraits sympathiques des habitants qu'il a rencontrés.

L'exposition présente près d'une centaine d'œuvres - peinture, dessins, mobiliers et textiles - provenant de collections publiques anglaises, notamment la Tate Britain et le Victoria and Albert Museum mais aussi de collections publiques françaises et particulièrement de l'important fonds conservé au musée d'Orsay.

Jamais présenté en France, l'œuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.

Cette exposition présente une sélection vibrante de gravures sur bois en couleur provenant de la collection de la Two Red Roses Foundation. Elle comprend des artistes de renom tels que Eliza Draper Gardiner, Frances Gearhart, Edna Boies Hopkins, BJO Nordfeldt, Margaret Jordan Patterson et bien d'autres. "American Arts and Crafts Woodblocks" raconte comment les artistes de l'époque ont expérimenté ce médium pour en faire des interprétations uniques et personnelles.

L'exposition présente une collection exceptionnelle d'œuvres d'art éclectiques d'Arthur Wesley Dow provenant de la Two Red Roses Foundation. Cette exposition présente plus de 60 œuvres, dont des blocs de bois en couleur, des peintures et des cyanotypes originaux provenant du rare album Ipswich Days.

Peintre, graveur, photographe et éducateur vénéré, Dow a étudié à Paris et a beaucoup enseigné des années 1880 aux années 1910. En tant qu'éducateur artistique, les idées de Dow sur l'art étaient centrées sur la nature démocratique de l'expression artistique, sur le fait que l'art devait faire partie de la vie quotidienne et ne pas être réservé à une minorité. Son livre de 1899, Composition : A series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers, enseigne aux étudiants à créer des œuvres d'art harmonieuses grâce aux éléments de la composition, tels que la ligne, l'équilibre et la couleur. Parmi les nombreux élèves de Dow figurent le photographe Alvin Langdon Coburn, la peintre Georgia O'Keefe et les sœurs Overbeck, dont les œuvres en poterie sont visibles au quatrième étage du MAACM. La composition de Dow est encore enseignée aujourd'hui à l'aide de ses théories sur l'espace et le design, et son héritage se répercute sur l'expression artistique des XIXe et XXe siècles.

Cette exposition se concentre sur la personnalité contradictoire et dogmatique de Feliu Elias (Barcelone, 1878-1948). Un artiste à la personnalité multiforme dans laquelle coexistaient Elias le peintre, le caricaturiste Apa, l'historien et critique d'art Joan Sacs et même le "Démon vert", un autre de ses pseudonymes lorsqu'il écrivait des articles sur la technique et le métier de peintre.

L'exposition présentera une synthèse de son activité créatrice, en se concentrant notamment sur sa peinture miniaturiste à coups de pinceau qui, dans un réalisme magique, exalte son environnement familial - une humble ampoule, un œuf au plat, une toile de Jouy, une chaise élisabéthaine ou un mortier - ainsi que ses filles ou ses passions artistiques, comme la peinture hollandaise, Alfred Sisley ou la céramique chinoise. Il s'agit d'une peinture qui n'est pas soumise à de grandes évolutions techniques, qui reste impassible et fidèle à des thèmes spécifiques tout au long de l'itinéraire de sa vie, rayonnant sa prédilection pour la culture matérielle.

Cette exposition monographique est consacrée au grand illustrateur Ricard Opisso i Sala. L'exposition comprend plus de 30 oeuvres de cet artiste unique, qui a commencé sa carrière avec Antoni Gaudí et est devenu populaire en illustrant les pages de TBO, une revue de bande dessinée catalane écrite en espagnol avec quelques numéros en catalan, qui est apparue en 1917 et a été publiée, avec des interruptions, jusqu'en 1998.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.

Maillol, très présent à Paris grâce aux bronzes implantés dans les jardins du Carrousel par Dina Vierny et André Malraux, ouvrant avec île-de-France la galerie de sculpture de La Piscine, le catalan Aristide Maillol apparaît comme un sculpteur aussi incontournable que mal compris et mal connu.

Grâce à des prêts exceptionnels, le travail de Maillol est présenté dans toute sa variété : principalement sculptures, mais aussi peintures, céramiques, broderies et objets d'art décoratif, ainsi que dessins et gravures. Si l'exposition déroule l'ensemble de sa carrière, elle développe en particulier la période des débuts, au cours de laquelle Maillol découvre sa véritable vocation et s'affirme comme sculpteur.

Qui a inspiré Gustav Klimt, le grand maître de l'Art nouveau viennois ? Connaissait-il bien Vincent van Gogh ? Avait-il déjà vu une oeovre d'Henri Matisse ? L'exposition organisée conjointement par le Belvédère de Vienne et le Musée Van Gogh d'Amsterdam suit une piste qui part des précurseurs artistiques de Klimt pour aboutir à ses contemporains. Dans une juxtaposition saisissante, l'exposition présente des oeovres de Klimt, Van Gogh, Matisse et bien d'autres.

Les commissaires sont Markus Fellinger (Belvedere, Vienne), Edwin Becker (Musée Van Gogh, Amsterdam) et Renske Suijver (Musée Van Gogh, Amsterdam).

La Fondation de l'Hermitage consacre une grande rétrospective à l'un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle : Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946). Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, Spilliaert est l'auteur d'une œuvre d'une profonde originalité, baignée d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.

L'exposition offre un regard neuf sur l'oeuvre du célèbre Katsushika Hokusai (1760-1849) et examine en détail l'impact que Hokusai a eu sur d'autres artistes, de son vivant et au-delà, avec une grande influence sur les créateurs Ar Nouveau.

L'exposition explore une période de grands bouleversements au cours de laquelle les artistes ont rompu avec la tradition établie et ont jeté les bases de l'art des vingtième et vingt-et-unième siècles.

Les décennies entre 1880 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914 ont été une période complexe et dynamique de questionnement, de recherche, de prise de risque et d'innovation dans le domaine artistique. L'installation célèbre les réalisations de trois géants de l'époque : Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Elle suit les influences qu'ils ont eues sur leurs pairs, sur les jeunes générations d'artistes français et sur des cercles d'artistes plus larges à travers l'Europe, à Barcelone, Berlin, Bruxelles et Vienne.

Avec plus d'une centaine d'euvres de peintres tels que Klimt et Kokoschka, Matisse et Picasso, Mondrian et Kandinsky, complétées par une sélection de sculptures d'artistes tels que Rodin et Camille Claudel, la présentation suit la création d'un nouvel art moderne, libre de toute convention, incluant l'expressionnisme, le cubisme et l'abstraction.

Elle comprend également certaines des œuvres d'art les plus emblématiques créées au cours de ces décennies. L'exposition bénéficie de prêts importants d'institutions et de collections privées du monde entier, dont le Museum of Modern Art de New York, le Musée d'Orsay et le Musée Rodin de Paris, l'Art Institute of Chicago, les National Galleries of Scotland, d'Édimbourg; le Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelone, la Tate Modern de Londres et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, dans le Connecticut.

Figure emblématique du tournant des XIX e et XX e siècles, la "Divine" Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu'artiste, fait l'objet d'une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais à l'occasion du centenaire de sa mort. Le musée détient par ailleurs l'un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu'elle a elle-même réalisées.

La première exposition complète en Autriche des pièces maîtresses de la collection Würth, l'une des plus grandes collections privées d'Europe et l'une des plus éminentes collections d'oeuvres d'art au monde. Pour la conception de l'exposition, qui rassemble des oeuvres allant du modernisme classique à l'art contemporain et permet ainsi un voyage unique à travers 100 ans d'histoire de l'art, le directeur du musée Leopold, Hans-Peter Wipplinger, a eu carte blanche pour sélectionner 200 chefs-d'oeure parmi les quelque 20 000 oeuvres qui composent la collection et pour présenter ces pièces maîtresses de la collection Würth sur deux niveaux d'exposition dans le musée Leopold.

Cette exposition temporaire a été créée dans le but de présenter les œuvres et les objets qui sont entrés dans les collections des trois musées de Sitges depuis 2014. Cette date a marqué la réouverture des musées du front de mer, de Cau Ferrat et de Maricel. Depuis lors, les musées ont intégré 1 382 œuvres, objets et documents, dont une sélection de 300 est actuellement exposée.

Parmi les œuvres exposées figurent des pièces de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff et Alonso Cano, ainsi que l'une des plus grandes collections de verre de Catalogne, qui comprend des pièces allant de l'Égypte ancienne au XVIIIe siècle.

Cette exposition est la première à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle :La première exposition à comparer les trois métropoles artistiques du début du siècle : Munich, Vienne et Berlin. À l'aube du modernisme, les avant-gardes artistiques ont poussé à la liberté tant dans les institutions artistiques que dans les sujets exprimés. De nombreux artistes appartenant aux nouveaux courants du symbolisme, de l'art nouveau et de l'impressionnisme ont été présentés pour la première fois dans les expositions très réputées de la Sécession. Cette installation comprend plus de 200 peintures, sculptures et oeuvres graphiques de 80 artistes. Elle présente non seulement de nombreux artistes que l'on peut découvrir pour la première fois, mais elle met également l'accent sur l'oeuvre de Gustav Klimt avec de nombreux exemples de son travail.

Le Jugendstilsenteret fête son vingtième anniversaire avec l'exposition "Les hiboux volent au crépuscule, le Centre Art Nouveau à vingt ans". L'installation plonge dans la collection du Jugendstilsenteret, avec une sélection d'objets rarement ou jamais montrés au public. Ils sont exposés aux côtés d'objets plus connus de la collection et d'oeuvres prêtées par le Musée national des arts décoratifs et du design de Trondheim. "Les hiboux volent au crépuscule" comprend également des images de films et de musique de l'année 1900. Fidèle aux idéaux modernistes, l'exposition est conçue comme une installation holistique qui met l'accent sur l'expérience sensorielle et esthétique.

En trois actes, l'exposition retrace l'histoire d'Alphonse Mucha, Le roi de l'affiche imprimée, figure symbolique de l'Art nouveau indissociable du Paris de la Belle Époque, et donne à voir ses oeuvres majeures, dont l'Épopée slave, présentée de façon spectaculaire. Elle souligne aussi l'influence durable de l'artiste, source d'inspiration pour la création d'aujourd'hui, de l'art des rues aux mangas, du cinéma au tatouage.

L'exposition explore la vie et l'œuvre de l'architecte et designer français de l'Art nouveau Hector Guimard. Avec une centaine d'œuvres de mobilier, de bijoux, de ferronnerie, de céramique, de dessins et de textiles provenant de collections du monde entier, l'installation offre un aperçu complet de la carrière de Guimard, de la collaboration créative de son épouse et de son engagement en faveur d'un design accessible.

Cette exposition présente des installations florales commandées à des designers floraux locaux, en dialogue avec des eouvres de Louis Comfort Tiffany et des studios Tiffany. L'exposition est organisée par Elizabeth Cronin, propriétaire du jardin Asrai de Chicago - mieux connue comme l'un des juges de l'émission de quiz Max de HBO "Full Bloom" - qui a sélectionné à la fois les designers floraux participants et les objets Tiffany exposés.

À l'occasion de l'événement " Art Nouveau Brussels 2023 ", la Fondation Roi Baudouin présente des chefs-d'oeuvre de sa collection. Pièces majeures ou objets usuels, chaque oeuvre recèle une histoire ou une anecdote particulière, à découvrir lors de cette exposition gratuite.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

La Maison Autrique présente l'œuvre et la vie de Privat Livemont, artiste bruxellois emblématique de l'Art nouveau. Artiste complet et polyvalent, artisan, enseignant à l'Académie de dessin et d'industrie de Schaerbeek... Livemont semble avoir été un travailleur infatigable. Il est surtout reconnu pour ses affiches et les sgraffites présents sur de nombreuses façades à Bruxelles.

L'exposition raconte l'histoire d'Edvard Munch et de Berlin illustrée par environ 80 œuvres : Peintures, gravures et photographies.

Par la modernité radicale de ses peintures, Edvard Munch (1863-1944) défie ses contemporains, notamment à Berlin, où le symboliste norvégien exerce une grande influence sur la scène artistique du tournant du siècle.

The show features highlights from the museum's extensive collection of Austrian art from the period 1890 to 1940. Neue Galerie New York is the result of the close thirty-year friendship shared between art dealer and museum exhibition organizer Serge Sabarsky and Ronald S. Lauder, the museum's co-founder and President. They spent countless hours together discussing Gustav Klimt, Egon Schiele, and Oskar Kokoschka. In the decade before Sabarsky died, they dreamed of creating a museum of Austrian and German art, and the Neue Galerie New York is the outcome of this shared passion.

After extensive research, Gustav Klimt's portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912-1913, is presented in a special exhibition.

Adele Bloch-Bauer II is back in Vienna to undergo scientific analysis and restoration in the Belvedere's workshops. Until February 2024, this occasion presents a unique opportunity to witness this outstanding privately owned late work by Gustav Klimt in its original form and gain insight into the artist's painting technique, thanks to current research findings.

Avec cette exposition de grande envergure, le Musée Leopold souhaite apporter un éclairage nouveau sur l'oeuvre éminente et novatrice de Max Oppenheimer, injustement oubliée, et explorer la richesse des motifs de ses œuvres. De plus, la présentation examine le rôle de l'artiste et ses réseaux à travers ses contemporains Oskar Kokoschka et Egon Schiele.

This exclusive exhibition of René Lalique drawings also includes a selection of René Lalique jewels. A La Vieille Russie's collection of Fabergé drawings are also on view, alongside a selection of corresponding pieces.

Both Lalique and Fabergé exhibited at the 1900 Exposition Universelle in Paris, each receiving top honours.

Naturally flowing lines, ingeniously curved shapes and an exuberant wealth of floral, figurative and abstract ornamentation - these are the distinguishing characteristics of Art Nouveau, the French and Belgian version of Jugendstil. France and Belgium played a major role in the upheaval of European art and design around 1900, which paved the way for modernism. Paris in particular exerted an enormous magnetic attraction: Architects such as Hector Guimard and Eugène Gaillard worked here; poster designers such as Henri de Toulouse-Lautrec and Alfons Mucha revolutionized graphic design.

To mark the 50th anniversary of the Bröhan-Museum, this extensive exhibition is dedicated to one of the museum's focal points - French and Belgian Art Nouveau. With great playfulness and especially floral ornamentation, the Art Nouveau artists in cities such as Brussels, Paris and Nancy created a new design for the Belle Époque, which soon captivated the whole of Europe. With outstanding pieces from national and international private collections, the Bröhan-Museum is bringing the glory of this era back to life. Some of the items on loan are being shown to the public for the first time.

"Stars, Feathers, Tassels: The Wiener Werkstätte Artist Felice Rix-Ueno (1893-1967)" is a solo exhibition organized by the MAK Museum to commemorate the 130th birth of the artist. The presentation, with 200 objects, presents a broad cross section of her oeuvre.

With her highly poetic, independent style, Felice Rix-Ueno established herself as one of the most remarkable artists of the Wiener Werkstätte (WW). She produced hundreds of design drawings for the WW, primarily for fabric patterns but also for wallpapers, embroideries, works in enamel, fashion and home accessories, toys, and commercial graphic design. In her second home of Japan, she found success as a university professor and founded her own design institute.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

L'exposition montre les multiples facettes de la période de l'Art nouveau et le développement ultérieur des arts décoratifs internationaux jusqu'aux années 1930, en mettant l'accent sur l'Art déco et le Bauhaus.

L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.