El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

Desconocidas hoy por la mayoría de la gente, formaron parte de la historia del arte. Nos referimos a artistas como Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke y Erika Giovanna Klien, que contribuyeron de manera notable al desarrollo de la modernidad y las tendencias artísticas que se manifestaron en Viena después de la Primera Guerra Mundial. Para conmemorar estas artistas, su arte y sus logros en el camino de la emancipación, el Bajo Belvedere propone una retrospectiva largamente esperada.

La exposición "Cracovia 1900" narra la historia de la ciudad a principio del siglo XX, la Belle Époque de Cracovia.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), junto con el Museo de Arte de Nagasaki y el diario Kobe Shimbun, organizan la exposición "Barcelona. La ciudad de los milagros artísticos. La esencia del arte moderno catalán desde el Modernismo hasta las vanguardias", que se podrá visitar en cinco museos y galerías de Japón, y en la que se presentan unas 150 obras provenientes de importantes museos y colecciones de España, 60 de las cuales pertenecen al fondo del MNAC. A través de las obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre otros, la exposición recorre la importante evolución de la ciudad a partir de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
A partir del 29 de junio y hasta el 1 de setiembre del 2019, la muestra se podrá visitar en el Museo de Arte de Himeji. Posteriormente viajará a Sapporo y Shizuoka y finalizará su itinerancia en Tokio en abril del 2020.

Para más información sobre la exposición y las fechas de la itinerancia (disponible en inglés) pinchar aquí.

La exposición "Chapeau! De Casas y Picasso a Balenciaga y Pertegaz" está dedicada a los sombreros y a todo lo que en un momento dado representaron, pero, sobre todo, propone una mirada estética a uno de los objetos de indumentaria más fascinantes de la primera mitad del siglo XX, si bien su existencia se remonta a muchos siglos atrás. Esta sería la primera exposición con carácter histórico, retrospectivo y monográfico sobre el tema de los sombreros realizada en Cataluña y, también, en el resto del Estado español.

Para consultar las actividades paralelas en torno a la exposición:
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La muestra presenta 47 obras de artistas de primer nivel de los siglos XIX y XX como Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí y Miró.

Con motivo del triple aniversario de la Casa del arquitecto Victor Horta: 100 años de la venta del edificio, 50 años de la inauguración del museo y 30 años de restauración, el Museo Horta presenta tres exposiciones inéditas que destacan la faceta, aún desconocida, de Victor Horta como coleccionista. Las tres exposiciones: "La Historia del museo", "La Casa Horta" y "El taller y la ampliación" se presentan simultáneamente en los tres edificios del museo.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.

El Leopold Museum dedica una de las retrospectivas más completas hasta la fecha a Oskar Kokoschka (1886-1908), considerado "el más indómito" de los artistas. Con unas 260 obras, que incluyen piezas clave de colecciones internacionales, así como obras que pocas veces o nunca han sido exhibidas antes, la muestra se centra en el trabajo multifacético de Kokoschka de todos los períodos de su obra, que creó en lugares diversos, que incluyen Viena, Dresde, Praga, Londres y, finalmente, Villeneuve.