Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.

La exposición "Chapeau! De Casas y Picasso a Balenciaga y Pertegaz" está dedicada a los sombreros y a todo lo que en un momento dado representaron, pero, sobre todo, propone una mirada estética a uno de los objetos de indumentaria más fascinantes de la primera mitad del siglo XX, si bien su existencia se remonta a muchos siglos atrás. Esta sería la primera exposición con carácter histórico, retrospectivo y monográfico sobre el tema de los sombreros realizada en Cataluña y, también, en el resto del Estado español.

Para consultar las actividades paralelas en torno a la exposición:
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La exposición "Cracovia 1900" narra la historia de la ciudad a principio del siglo XX, la Belle Époque de Cracovia.

Desconocidas hoy por la mayoría de la gente, formaron parte de la historia del arte. Nos referimos a artistas como Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke y Erika Giovanna Klien, que contribuyeron de manera notable al desarrollo de la modernidad y las tendencias artísticas que se manifestaron en Viena después de la Primera Guerra Mundial. Para conmemorar estas artistas, su arte y sus logros en el camino de la emancipación, el Bajo Belvedere propone una retrospectiva largamente esperada.

El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

En el centenario de la muerte de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta una gran exposición para mostrar la extensa obra del artista, que abarca las disciplinas de pintura y diseño gráfico, artes aplicadas, diseño de interiores, moda y escenografía.

Mallorca se suma a la conmemoración del Año Jujol140 con la muestra "Jujol en la Catedral". La exposición, que se podrá visitar en la Catedral de Mallorca hasta el 7 de abril del 2019, tiene como objetivo dar a conocer la figura del artista Josep Maria Jujol y, en especial, su participación durante la reforma litúrgica de Antoni Gaudí en la Catedral a principios del siglo XX.

"Gauguin: un viaje espiritual" es la primera muestra que se celebra en el Museo de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF) dedicada a la obra de Paul Gauguin (1848-1903). La exposición explora dos temas centrales de su carrera: las relaciones que conformaron su vida y su obra, y su búsqueda por comprender la espiritualidad, tanto de su propia cultura como de otras que conoció. Se podrán contemplar más de sesenta obras -desde óleos y obras sobre papel a grabados sobre madera y piezas cerámicas-, junto a obras de arte de las islas del Pacífico de la colección del FAMSF. El conjunto de estas obras abarcan distintas etapas de la carrera de Gauguin, lo que nos ayuda a comprender la evolución de sus ideas, el alcance de su obra y la inspiración que halló en Nueva Zelanda, en las islas Marquesas y en Tahití.

Elza Kastl Obereigner nació en Ljubljana el 26 de abril de 1884. Aunque generalmente es más conocida por sus retratos, en Ljubljana fue conocida como "la última miniaturista eslovena". La exposición temporal que actualmente se presenta en el Museo de la Ciudad de Ljubljana está centrada en su obra como escultora.

La exposición está acompañada por un catálogo.

Con motivo de la nueva exposición temporal "El boom de la publicidad. Reclamos de hojalata, cartón y azulejo, 1890-1950", el Museo del Diseño de Barcelona organiza un ciclo de conferencias en torno a la publicidad con la presencia de reconocidos profesionales.

Entrada gratuita. Aforo limitado.

Para más información consultar la web del Museo del Diseño de Barcelona.

El Instituto Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150 aniversario del nacimiento del gran duque Ernesto Luís de Hesse y del Rin con una exposición en la Casa Ernst Ludwig, actual Museo de la Colonia de Artistas. La muestra presentará la obra creativa del gran duque, que demostró su talento en múltiples disciplinas. Es la primera exposición de este tipo que se organiza y en ella se podrán ver una compilación de los poemas, las composiciones musicales, las obras de teatro, las acuarelas y los proyectos filantrópicos del gran duque, además de sus actividades de relaciones públicas. La muestra ilustrará de este modo el lema a menudo citado de Ernesto Luís: "Ten respeto por el pasado y coraje para aventurarte a lo nuevo".

El año 2018 marca el centenario de la muerte de Egon Schiele (1890-1918). Para conmemorar esta ocasión, el Belvedere mostrará su extensa col·lección de pinturas de Schiele, entre las que destacan Eduard Kosmack, Fachada de una casa, Muerte y doncella, Abrazo y Cuatro árboles.

La exposición presenta un conjunto de obras escogidas que recoge el más representativo de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcurre en un itinerario que va desde los ejercicios académicos del cuerpo desnudo hasta el cuerpo vestido que podemos observar en los grandes retratos. El ser, el cuerpo y su postura, la expresión del rostro, en definitiva la figura humana, fueron el centro de interés del artista a lo largo de toda su carrera.
Vidal trata todos los aspectos del mundo de las mujeres desde una visión muy íntima y genuina que descubrimos a partir de pequeñas notas al aceite. La maternidad y la infancia están representadas en una serie de dibujos y aceites como por ejemplo Marcelet enfermo y Primeras pasas. También encontramos unas escenas urbanas llenas de inmediatez y movimiento, y el plein air, que disfrutamos en unos apuntes de calle y unas notas de las playas de Blandas.

La tarea de Vidal como ilustradora se muestra en un conjunto de dibujos originales realizados para las revistas Feminal y la ilustración Artística, con técnica al carbón, guaix y una grisalla en aceite.

Nos encontramos ante una pintora profesional que nació al si de una familia culta, liberal y amante de las artes que le dio las herramientas necesarias para formarse y elegir una profesión artística, cosa inusual en el último cuarto del siglo XIX. Francesc Vidal y Jevellí, padre de la pintora, introdujo el esteticismo, del japonismo y precursor del Modernismo en Barcelona.

La muestra, que se podrá visitar en la sala de exposiciones de la Casa museo Lluís Domènech y Montaner de Canet de Mar hasta el 17 de febrero de 2019, está comisariada por la Dra. En historia del arte, Consuelo Oltra.

El Art Nouveau fue un período importante en la creación de papeles pintados y tejidos. Dentro de los edificios Art Nouveau, Victor Horta y sus contemporáneos dieron sentido al concepto de obra de arte total y revolucionaron las artes aplicadas, aboliendo la jerarquía entre las distintas formas de artes plásticas. Motivos originales, complejos trabajos de artesanía?, la muestra resitúa este frágil patrimonio en el lugar que merece dentro de la historia de las formas.

La exposición "Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre" muestra la trayectoria del artista durante su vida en Montmartre, compartida con artistas movidos por la bohemia y la vanguardia, y que refleja un período esencial para el desarrollo del arte moderno.

Marlene Dumas es una de las pintoras más influyentes en el arte contemporáneo. Ella nos confronta y seduce con sus expresivos motivos figurativos. Ejerciendo de comisaria por primera vez, Dumas nos presenta el arte de Edvard Munch en diálogo con sus propios trabajos.

La exposición itinerante "El Modernismo y las flores. De la naturaleza a la arquitectura" está dedicada a la representación de plantas y flores aplicadas a la construcción a través de las artes decorativas del Modernismo. Por primera vez una muestra establece un diálogo entre el mundo vegetal y la arquitectura modernista. El discurso expositivo se estructura en cuatro ámbitos. En el primero se explica el proceso creativo que realizaban los artistas para "capturar" las imágenes de las flores. En el segundo se realiza un recorrido por ocho artes aplicadas a la arquitectura -cerámica, mosaico, hierro, piedra, estuco, mosaico hidráulico, vitral y yeso- y sus procesos de creación. En el tercero se ofrece un paseo expositivo de flores y plantas que recrean un jardín gigantesco e inmutable. Finaliza con el planteamiento de la dificultad en la conservación de las artes aplicadas a la construcción.

La muestra está comisariada por Fàtima López y Marta Saliné, doctoras en Historia del Arte y miembros del grupo de investigación GRACMON de la Universidad de Barcelona