El proyecto expositivo incluye cerca de doscientas obras agrupadas en cinco grandes bloques temáticos formados por una selección muy cuidadosa de algunas de las producciones más emblemáticas del pintor barcelonés.

La narración se verá enriquecida por un conjunto muy selecto de realizaciones de un repertorio notable de creadores, en los cuales o bien se miraba o bien ejerció algún tipo de influencia. La inclusión, como elementos visuales de referencia, de obras de los pintores que influyeron en la modulación de su poética, como fueron, entre otros, Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler, Rusiñol o Sorolla, se verá complementada por el papel de magisterio que ejerció sobre autores tan importantes como Torres-Garcia, Picasso o Julio Romero de Torres, cuya obra también estará representada en la exposición.

A lo largo de 2017 la exposición también se podrá visitar en CaixaForum Madrid y Palma de Mallorca

La exposición "Lluïsa Vidal (1876-1918)" mostrará todas las facetas artísticas de la gran pintora, dibujante e ilustradora que formó parte de la generación de los jóvenes artistas modernistas catalanes. Lluïsa Vidal destacó como retratista por su capacidad de mostrar el estado emocional de la persona retratada.

La muestra se completará con una parte documental en la que se expondrán fotografías familiares, cartas, fotografías de obras de la pintora publicadas en revistas, libros publicados con sus ilustraciones, críticas de sus exposiciones en diferentes periódicos de la época o el diploma que le otorgó el Ayuntamiento de Barcelona en 1907 por uno de sus dibujos.

La exposición nos ofrece la oportunidad de conocer mejor las últimas pinturas de Munch y su importancia en la obra del artista danés Asger Jorn. Centrándose en el Munch pintor, se abren nuevas perspectivas sobre aspectos gestuales, libres y espontáneos de las pinturas de Munch tal como las percibió Jorn a finales de los años 1940.

El Museo de Arte de Gerona presenta por primera vez una selección de obras,  que incluye pinturas, fotografías y textos que muestran la vinculación de Santiago Rusiñol con Gerona.

El Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) prepara una exposición para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Ramon Casas  (1866-1932). Esta presentación sacará a la luz un  interesante conjunto de obra gráfica inédita del artista.

La colección excepcional de obras de Casas que conserva el museo se ha visto recientemente enriquecida con un ingreso muy original, raro y singular: un grupo de 12 sombras chinas dibujadas por Casas, recortadas y construidas por Josep Meifrèn, hermano del pintor Eliseu Meifrèn y miembro del círculo de amigos de Els Quatre Gats. Se trata de un conjunto único en su género que establece una visible relación con la modernidad.

La muestra incluirá otros elementos gráficos, como carteles, fotografías, dibujos, invitaciones, programas, muchos de ellos inéditos, procedentes del propio fondo del museo. Todo este material artístico y documental ayudará a contextualizar la génesis de prácticas lúdicas que, con las sombras chinas, la representación de marionetas o la atracción por el mundo del circo, eran los símbolos de la necesidad de evasión que sintieron los artistas barceloneses de la época.

La invención de la fotografía en 1839 resulresultó a la vez fascinante y aterradora para los artistas. Mientras que los retratistas tenían buenas razones para temer una contracción drástica de su mercado, otros pronto descubierto las múltiples posibilidades del nuevo medio.

La muestra representa una oportunidad para examinar la obra de Franz von Stuck en los ámbitos de las artes gráficas, la pintura, la escultura y la fotografía, tanto en su interrelación como de manera global, y de analizar su gran impacto en el arte vienés. La exposición llena un vacío y ofrece una visión fresca de la Viena finisecular y sus vínculos productivos con el «príncipe pintor» muniqués Franz von Stuck.

"Idilio de verano: vistas pintorescas de California" es una gran celebración del verano en el Estado Dorado que combina obras realizadas por artistas californianos contemporáneos e históricos en los últimos cien años.

La muestra explora el entusiasmo extraordinario con que los artistas utilizaron la técnica de la xilografía en color en Viena entre 1900 y 1910. La instalación presentará obras prestadas por los grandes museos e instituciones vieneses, así como por estados y colecciones privadas.

La Tate Britain presenta la primera gran exposición para celebrar el animado diálogo entre los inicios de la fotografía y el arte británico. Reúne fotografiás y pinturas que incluyen obras de los prerrafaelitas, del movimiento esteticista y del impresionismo británico.

La exposición examina la conexión entre la obra de Edvard Munch y la de uno de los grandes nombres del arte contemporáneo: Jasper Johns. Nunca hasta ahora se ha podido ver una muestra tan exhaustiva del arte de Johns en Escandinavia.

Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

Exposición itinerante.

La muestra presenta más de 320 obras de Alphonse Mucha, incluyendo un cáliz y una joya masónicos diseñados por Mucha y unos estudios originales para Le Pater.

oincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

El Belvedere dedicará una exposición a un artista excepcional de la Secession vienesa,  Max Kurzweil.

La obra de Kurzweil incluye ejemplos excelentes de todos los movimientos de vanguardia de su época, desde obra naturalistas a impresionistas o simbolistas, e incluso un interés sorprendentemente temprano por el expresionismo.

La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.

La exposición se centra en el nacimiento del arte de la vidriería moderna en Austria entre 1900 y 1937, un período muy vigoroso que abarca los años entre las últimas décadas del Imperio austrohúngaro y la Primera República.

Con más de 300 piezas, provenientes principalmente del MAK y de colecciones privadas, la exposición presenta obras de vidriería de los principales protagonistas de la modernidad vienesa: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl y Adolf Loos.

Esta exposición reveladora e inédita de Ramon Casas se centra en la figura de Júlia Peraire, esposa y musa del pintor.

La muestra, que reunirá casi un centenar de obras entre pinturas, dibujos, cartas, documentos y fotografías, además de objetos y mobiliario de época, permitirá aproximarse a todas las visiones que el artista tuvo de su mujer a lo largo de su vida. La muestra está comisariada por Isaber Coll Mirabent, una de las máximas especialistas en la figura del pintor Ramon Casas.

Con motivo de la donación de las herramientas de gravado de Victor Prouvé por parte de sus descendientes, el Museo de la École de Nancy ha querido evocar las diversas técnicas de estampación que el artista practicó a lo largo de su carrera. Esta exposición-dossier reúne herramientas, planchas y tiradas realizadas y nos permite descubrir el proceso creativo del artista a través de retratos, paisajes y escenas costumbristas.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

Una muestra dedicada íntegramente a las artes gráficas pertenecientes al período de la Belle Époque, con maravillosos ejemplos del Liberty italiano, el Art Nouveau, el Art Déco y el Futurismo.

Se expondrán más de mil obras realizadas por centenares de artistas famosos.

El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.
La exposición se divide en tres partes:

-El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, por los descubrimientos científicos en el terreno de la botánica, la zoología, la oceanografía, por las teorías de la evolución y los inventos técnicos como el microscopio, la fotografía y el cine.

-El taller de la naturaleza, que muestra las experimentaciones artísticas con materiales naturales y artificiales y con nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: nuevas líneas, nuevos ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

-Paisajes artificiales, que ilustra las interpretaciones del Art Nouveau de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.
La exposición ofrece al gran público y a los amantes del Art Nouveau la oportunidad de comprender el papel de la naturaleza en el arte, en especial durante el período Art Nouveau.

"Naturalezas del Art Nouveau" es una exposición organizada por el Réseau Art Nouveau Network dentro del marco del proyecto europeo "Modernismo y Ecología" (2010-2015), con el apoyo del programa de la Comisión Europea Cultura 2007-2013. La exposición consta de dos muestras simultáneas idénticas.

Entrada gratuita.

"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palau Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al abasto del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palacio Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al alcance del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de un recorrido expositivo único y muy revelador elaborado por la comisaria Raquel Lacuesta.

La muestra explora las constelaciones y las tradiciones intelectuales en los terrenos de la ciencia, la filosofía y el arte en la etapa final de la Monarquía de los Habsburgo, mostrando una red de conexiones en toda una región cultural. La exposición ilustra las continuidades y las características singulares del arte en Austria-Hungría.

La Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), el Ayuntamiento de Cartagena, la Consejería de Cultura y Portavocía de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y la Comisión Beltrí 2012 presentan el Congreso Internacional. El Modernismo en el Arco Mediterráneo (CIMAM) 2016. El evento se celebrará los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2016 en la Facultad de Ciencias de la Empresa de la UPCT.

El programa de CIMAM 2016 incluye conferencias impartidas por destacados especialistas de ámbito internacional en el Modernismo, la presentación de comunicaciones y pósters durante los días 17 y 18 de noviembre de 2016 y una jornada de visitas técnicas a edificios incluidos en la Ruta Modernista de Cartagena. Así mismo, con motivo del Congreso, se inaugurará una exposición de fotografías sobre edificios y motivos modernistas en la sala de exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Empresa de la UPCT.

15 de junio de 2016 - Fecha límite para envío de resúmenes.

La exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà.  Estos artistas influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparición de la vanguardia futurista.

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

Los días 3, 4 y 5 de junio de 2016, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes y Profesionales de la Derecha del Ensanche) y el Instituto Municipal del Paisaje Urbano (Ayuntamiento de Barcelona) organizan una nueva edición de la Feria Modernista de Barcelona.

La Feria incluye muchas actividades lúdicas y culturales, como rutas guiadas, talleres y juegos infantiles, marionetas modernistas, autómatas interactivos, una rúa de coches de época, una conferencia sobre Modernismo, un trenecito tripulado con maquina de vapor.  Sorteo de entradas a edificios modernistas para quien venga a la Feria vestido de época , ambientación modernista y muchas más sorpresas.   También se contará con la presencia de municipios y entidades de todas partes que, de algún modo, están relacionados con el Modernismo, así como con una gran parada con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona y la Ruta Europea del Modernismo.

Este año la Feria está dedicada al pintor Ramon Casas i Carbó (1866-1932).

Para más información sobre el programa de actividades (disponible sólo en catalán): http://eldigital.barcelona.cat/wp-content/uploads/2016/05/fmdretaeixample-2016-programa.pdf

partir del mes de marzo, la Casa Batlló ofrece visitas teatralizadas para que toda la familia, grandes y pequeños, puedan disfrutar y descubrir todos los rincones y secretos de esta maravillosa obra de Antoni Gaudí de la mano del "propio arquitecto", un actor experimentado que encarna al genio catalán en su época de madurez y esplendor profesional.

Las visitas teatralizadas tienen lugar dos sábados al mes (12/19 de marzo, 9/16 de abril y 14/21 de mayo en la fase de lanzamiento) con dos pases al día, en horario de 16.00 y 18.00 horas.

Las visitas, de una hora de duración, se realizan en castellano y en inglés, y está previsto que más adelante incorporen el catalán.

El Museo del Modernismo de Barcelona organiza la celebración del 150 aniversario del nacimiento del artista Ramon Casas i Carbó (1866 - 1932 con una serie de actividades y exposiciones, entre las que destaca una gran exposición retrospectiva: "Ramon Casas. La vida moderna" del insigne pintor barcelonés que ocupará gran parte del espacio expositivo, con obras que están presentes en la iconografía popular y otras, casi inéditas, que favorecerán una visión de conjunto de la excelente obra de Ramon Casas.

Este simposio público organizado por Glasgow Mackintosh en colaboración con la Glasgow School of Art y el Réseau Art Nouveau Network contará con conferenciantes del Reino Unido y de otros lugares de Europa, además de espacios de debate. El tema del acto es la conservación y la restauración de los interiores históricos, coincidiendo con los trabajos de restauración que se están realizando en el edificio de la Glasgow School of Art, diseñado por Mackintosh, tras el gran incendio de 2014.

Programa del acto

En el marco de la inclusión en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de la Colonia de Artistas de Darmstadt en el Mathildenhöhe, la Ciudad de las Ciencias de Darmstadt organizará, en colaboración con el Comité Nacional Alemán de ICOMOS y la Oficina Regional para la Conservación del Patrimonio Edificado en Hesse, un congreso que se celebrará del 17 al 19 de abril de 2016 bajo el título provisional "'Tenemos que construir una ciudad, una ciudad entera.' - La Colonia de Artistas de Darmstadt en el Mathildenhöhe".

Los ejes temáticos previstos para el congreso son:

1.    Orígenes e historia
2.    Arquitectura y exteriores
3.    Diseño interior ("Raumkunst")
4.    Recepción y efecto en el ámbito internacional

Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

Las influencias artísticas del Art Nouveau y del simbolismo masónico se expondrán en ocasión de la Gran Logia 2016, el encuentro anual de la masonería del Grande Oriente de Italia, que este año aborda la cuestión de "Los deberes del hombre, los derechos del mundo", tema general de las jornadas.

La muestra, comisariada por Andrea Speziali, repasa el amplio programa cultural de la Gran Logia y presenta una recuperación de obras de arte ligadas al esoterismo y a la simbología.

Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

"Alphonse Mucha: en busca de la belleza" explora la obra del artista alrededor del tema de la belleza, principio central que subyace en su filosofía artística. La muestra incluirá más de 60 obras provenientes mayoritariamente de la colección del Mucha Trust, principalmente dibujos, pinturas, fotografías y carteles icónicos, como Gismonda, el primer cartel que Mucha diseñó para la actriz Sarah Bernhardt.

Igual que los artistas del movimiento británico Arts and Crafts, Mucha pensaba que las obras de arte bellas podían mejorar la calidad de vida de las personas.

Las artes decorativas, protagonistas del Modernismo, recuperaron una antigua tradición: la marquetería. Este arte reunió a equipos de artesanos especializados que colaboraron en la definición del gusto y la calidad del trabajo de la madera en Cataluña. Esta exposición reúne una serie de piezas de marquetería que contextualizan técnicas y temas que los artesanos modernistas plasmaron en su afán por generar un arte moderno e inspirador.

En el nuevo concepto de arte moderno, que se definirá desde finales del siglo XIX, comenzó a diluirse la diferenciación y preeminencia entre los distintos géneros artísticos. De modo que el arte gráfico pasó a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de pintores -Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, entre otros-, lo que benefició también a los ilustradores especialistas, pues empezaron a ser considerados como artistas. Asimismo, las innovaciones en las técnicas de grabado, que permitieron procedimientos de reproducción cada vez más rápidos, de más calidad y mayor volumen de tirada, y la generalización de la publicidad como parte de la cultura moderna rompieron definitivamente los límites que la ilustración gráfica había conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periódicas, para colonizar, en forma de carteles publicitarios, las calles de las ciudades.

Conferencia inaugural del Año Ramon Casas a cargo de Jordi Sánchez, presidente del Archivo Histórico de Roquetes de Nou Barris.

A las 18 horas. Entrada libre, plazas limitadas

El seminario  internacional Art Nouveau - Modernisme: París-Barcelona está organizado por el SEC (Séminaire d´Études Catalanes) del grup de investigación  CRIMIC (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les ondes Ibériques Contemporains) de la Universidad Paris-Sorbonne, y GRACMON  (Grup de Recerca en Història de l´Art i del Disseny Contemporanis) de la Universidad de Barcelona.
La actividad trata diferentes perspectivas que giran alrededor del estilo Art Nouveau desde  su triunfo en el año 1900 hasta el decadentismo, los iconos de las dos ciudades, y algunas manifestaciones tales como los papeles pintados, la  ornamentación vegetal y la moda.
Intervienen diversos especialistas que trabajan las relaciones entre dos de los centros Art Nouveau más destacados de Europa.
El seminario cuenta con las  aportaciones de Núria Aragonés, Fàtima López i Teresa-M. Sala (GRACMON, Universidad de Barcelona), Jérémie Cerman (Centre André Chastel, Universidad Paris-Sorbonne), Mireia Freixa (directora del GRACMON) y Eliseu Trenc (Universidad de Reims). Art Nouveau-Modernisme: París-Barcelona está estructurado en dos ciclos: el primero tuvo lugar el 16 de noviembre de 2015, y el segundo  se impartirá el 8 de febrero de 2016 en el Centre d´Études Catalanes. Esta actividad es la primera sobre Art Nouveau que se celebra en esta institución, la cual fue creada en 1977 con un triple objetivo:  universitario, cultural y científico. El Centre d´Études Catalanes acoge  diferentes  actividades  -exposiciones, conferencias, seminarios y coloquios científicos- sobre temas que agrupan la historia y la cultura catalana, representadas en la capital francesa.

El seminario está dirigido por Mònica Güell (directora del Centre d´Études Catalanes, Universidad Paris-Sorbonne) y Fàtima López (investigadora de GRACMON, Universidad de Barcelona).

La exposición "Modernismo. Arte, talleres, industrias" ofrece una visión completa de este movimiento, centrada en las llamadas artes decorativas y aplicadas y en los oficios que desempeñaron un papel relevante (la vidriería, la forja, la cerámica, la carpintería artística...).

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Munch Museet de Oslo, presenta la primera gran exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. La muestra examinará la larga y prolífica carrera de Edvard Munch a través de ochenta obras del pintor, la mitad de ellas procedentes de la colección del Munch Museet.

Con una organización temática, abordará la representación de la figura humana en diferentes escenarios: la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, el estudio del artista? Para revelar la radicalidad de su lenguaje plástico, la exposición estudiará el juego entre las formas planas y sinuosas, la ambigüedad de los contrarios, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado. En definitiva, Edvard Munch ofrecerá un análisis de las estrategias artísticas de las que el pintor se valió para orientar el espacio hacia una dimensión psíquica y convertir sus composiciones en una perdurable verdad simbólica de la condición humana.

Jornadas de arte: Edvard Munch

Los días 22 y 23 de octubre de 2015, coincidiendo con la exposición temporal dedicada a Edvard Munch, el Área de Pintura Moderna del Museo organiza unas jornadas de arte, dirigidas tanto a estudiantes y profesores como al público en general, que plantean una relectura de su obra, a la vez que reivindican su figura como uno de los padres de la modernidad.

Para más información: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/422

Descubre los paralelismos entre dos grandes artistas: Vicent van Gogh i Edvard Munch. La exposición permite admirar muchas obras maestras de estos artistas provenientes de todo el mundo, incluyendo: El grito de Munch i Noche estrellada sobre el Ródano de Van Gogh.

Conferèncias:

Del 8 de noviembre de 2015 al 17 de enero de 2016, el museo Van Gogh organiza tres conferencias para destacar interesantes aspectos de la exposición "Munch: Van Gogh"
Para más información: http://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/lectures

La muestra pone en valor la utilización del mosaico hidráulico, un objeto estrechamente vinculado con la arquitectura catalana entre los años 1890 y 1930. Esta exposición también permite situar los orígenes del mosaico hidráulico, identificar los principales fabricantes, profundizar en la técnica y percibir la evolución de estas piezas decorativas.

La exposición "Ciudad Fabril" es el resultado de un proyecto de colaboración entre el Centre de dia de Salut mental de Terrassa (CDSM) y el CDMT con la intención de reforzar el trabajo creativo y artístico como vehículo para que las personas usuarias de salud mental se expresen en el ámbito de la cultura.

Se trata de una instalación que utiliza el periodo modernista como inspiración estética ineludible y que desea homenajear a los y las tarrasenses, de todo origen y condición, que con su esfuerzo y tenacidad han hecho posible la Terrassa del siglo XXI.