La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

Esta exposición de carteles producidos durante la Primera Guerra Mundial por Canadá, Francia, Alemania,  Inglaterra y Estados Unidos se presenta conjuntamente con la exposición "De Van Gogh a Kandinsky: el expresionismo en Alemania, y Francia, 1900-1914". Los  carteles, que provienen de las colecciones de la Universidad  McGill y del Museo de Bellas Artes de Montreal, muestran diversas situaciones y formas de expresion gráfica que fueron utilizadas por estos gobiernos con el fin de animar a  sus ciudadanos a enrollarse y a contribuir en el esfuerzo de la guerra.

Esta exposición presenta la obra más completa hasta ahora mostrada de Josep Llimona y Bruguera (Barcelona, 1864-1934), escultor emblemático del cambio de siglo.

La exposición nos invita a pasear a lo largo de toda la producción del artista desde las orígenes de su formación con obras de las primeras épocas (El hijo pródigo, 1879, MNAC), hasta ejemplos de plena madurez (Adolescente o Ingenua, 1924, Museo del Modernismo Catalán), pasando por piezas que definen el principio de su lenguaje más simbolista (Modestia, 1891, Museo de Montserrat).

Para la ocasión se han reunido más de 60 piezas, entre las cuales se incluyen obras inéditas nunca presentadas al público antes y  un amplio abanico de obras del escultor que evidencian las diferentes especialidades del artista, desde el dibujo a las artes del objeto, dónde la escultura sobresale como protagonista. Teniendo en cuenta la relevancia de la producción de Josep Llimona en el panorama artístico catalán, la exposición busca evidenciar el largo abasto de su obra y ser la retrospectiva que se debía a este grande artísta.

Después de Bad Nauheim, la exposición itinerante  "Naturalezas del Art Nouveau", que ahora se presenta  en Aveiro, está organizada por el  Réseau Art Nouveau Network y  forma parte del  proyecto europeo "Art Nouveau y Ecología" (2010-2015) realizado con el soporte de la Comisión Europea. La exposición, composta de dos copies idénticas,  empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en el proyecto el mes de octubre de 2013.

La exposición es gratuita y se presenta en portugués e inglés.

Se trata de la primera gran exposición dedicada a la arquitectura de Mackintosh, con más de ochenta dibujos arquitectónicos, muchos inéditos, material de archivo muy poco conocido, y una serie de documentales y maquetas encargados ex profeso para la ocasión.

La muestra explora el talento singular de los creadores más destacados de este período, entre los cuales se cuentan Charles Rennie Mackintosh, Talwin Morris, Jessie Marion King, Ernest Archibald Taylor y a Margaret y Frances Macdonald. Descubriremos la fuerza y la importancia de las artes aplicadas de Glasgow.

"Naturalezas del Art Nouveau" ofrece al público en general y a los amantes del arte una original aproximación al Modernismo y su relación con la naturaleza. La muestra es gratuita y se presenta en catalán e inglés. La exposición se acompaña del libro Un mundo extraño. Hibridación en el Art Nouveau y el Simbolismo y un cuaderno de actividades para niños y niñas de 6 a 11 años.
Se trata de una exposición itinerante que viajará a trece ciudades, entre las cuales Barcelona, y forma parte del proyecto "Art Nouveau y Ecología" organizado por el Réseau Art Nouveau Network con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea.
La exposición se divide en tres partes:

· El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, con hallazgos científicos en los ámbitos de la botánica, la zoología, la oceanografía, con teorías de la evolución e invenciones técnicas como el microscopio, la fotografía y el cine.

· El taller de la naturaleza, que muestra experimentos artísticos con materiales naturales y artificiales y nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: líneas, ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

· Paisajes artificiales, que ilustran las interpretaciones modernistas de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.

Cada ciudad propone su propia visión de la exposición, complementándola con una presentación de obras locales. En el caso de Barcelona se exponen:
·    Diecinueve fotografías realizadas por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner.
·    Dos carpetas de la biblioteca del taller de ebanistería y decoración de Joan Busquets i Jané (Barcelona, 1874-1949), editadas en París, que influyeron en la manera de realizar las composiciones decorativas del Art Nouveau.
·    Tres películas de Segundo de Chomón (Teruel, 1871-París, 1929) donde la naturaleza se transforma como por arte de magia.
·    Los carteles Alegorías del ciclo de la naturaleza, que el pintor y poeta Alexandre de Riquer i Ynglada (Calaf, 1856-Palma de Mallorca, 1920) dedica a las cuatro estaciones.
·    Fragmentos del libro de poemas en prosa Crisantemes, de Alexandre de   Riquer, Barcelona, Ed. Thomas, 1899.

Entre los días 3 y 24 de noviembre el Palacio Güell ofrece un nuevo ciclo de conferencies gratuitas.

El próximo lunes 10 de noviembre, la dirección del Palacio Güell os invita a la conferencia La relación Güell-Gaudí a cargo de la doctora en Historia del Arte, Raquel Lacuesta. El acto tendrá lugar a las 19 horas en la Cochera del Palacio Güell (carrer Nou de la Rambla, 3-5 de Barcelona.

Al terminar se proyectará la película La vida a palau interpretada por Abel Folk y Ramon Madaula.

Podéis acceder al programa completo en http://www.palauguell.cat/

El Simposio Científico que se celebrará en Florencia (Italia) en ocasión de la 18.ª Asamblea General de ICOMOS abordará el tema "El patrimonio y el paisaje como valores humanos", reflexionando en torno a cinco ámbitos:
1.    Compartir y experimentar la identidad de las comunidades a través del turismo y la interpretación
2.    El paisaje como hábitat cultural
3.    Sostenibilidad a partir del saber tradicional
4.    La conservación liderada por la comunidad y el empoderamiento local
5.    Herramientas emergentes para la práctica de la conservación

Simposio abierto al público
Abierta la convocatoria para la presentación de ponencias.
Plazo para la presentación de propuestas de ponencias: hasta el 31 de enero de 2014.

La exposición "La línea y la forma" reúne 100 muestras magistrales del arte del dibujo de los siglos XIX y XX. La exposición presenta obras de algunos de los mejores dibujantes del siglo XX, como Egon Schiele, Gustav Klimt y Alfred Kubin. Otras obras destacadas son las de miembros de los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses) y otros artistas cuyo talento para el dibujo ha quedado a menudo eclipsado por su obra pictórica, como Albin Egger-Lienz, Hans Böhler o Anton Kolig. El dibujo expresa, más que ningún otro medio, la conexión inmediata entre inspiración y realización artística. El estatus del dibujo como forma de arte autónoma, tanto en forma de bosquejos de estudio de la naturaleza como de dibujos elaborados y meticulosos en el detalle, ha sido siempre indiscutible.

Esta exposición está organizada por el Réseau Art Nouveau Network y forma parte del proyecto europeo "Art Nouveau y Ecologia" (2010-2015), realizado con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea. La exposición, compuesta por dos copies idénticas, empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en este proyecto en octubre de 2013.

La exposición es gratuita y se presenta en inglés y en alemán.

La muestra, patrocinada por la Junta de Castilla y León y Reale Seguros, constará de más de 60 obras relacionadas con la figura de Antoni Gaudí y sus colaboradores y se complementará con la producción de un documental sobre el museo en Ultra Alta Definición (4K).

Esta  artista, formada en los años del modernismo, tuvo  un papel muy importante en la nueva visión de la feminidad promovida por la nueva  Cataluña del Novecentismo.

Dónde: Museu del Modernisme Català
Balmes 48, 08007

Cuándo: jueves 2 de octubre
Horario: De 19h a 20h
Precio: 7? / Alumnos de la UB 5?

El precio incluye la visita del  museo antes de las 19h además de la exposición temporal y la conferencia
Plazas limitadas
Contacto y reservas:
mmcat@mmcat.cat
932 722 896

La exposición "La edad de plata. El arte ruso en Viena hacia el año 1900", que se presentará en el Belvedere en verano de 2014, estará dedicada al arte ruso y las relaciones culturales entre Rusia y Austria a principios del siglo XX. La expresión "La edad de plata" se refiere al florecimiento cultural de la literatura y las artes visuales rusas a partir de 1900 y se considera el equivalente del término alemán Jugendstil o de Art Nouveau.

La exposición presenta el riquísimo material inédito, conservado por la familia del artista en la Torre Pellice. Esta exposición monográfica es la primera que se presenta en Roma desde 1938.

para más información

Contacto: Lechner.2014@imm.hu

El próximo 26 de abril a las 19h, El Museo del Modernisme Català (MMCAT) inicia la temporada de Música en el Museo, Primavera -Verano 2014 con un concierto inaugural.

Esta temporada, El MMCAT ofrecerá un total de 6 conciertos entre el mes de abril y septiembre.

Para más información, consultar la página web del Museo.

En julio de 2014, el museo The Hunterian, Universidad de Glasgow, lanzará un nuevo recurso en línea: Mackintosh Architecture: Context, Making and Meaning ("La arquitectura de Mackintosh: contexto, realización y significado"). Esta web es la culminación de un proyecto de cuatro años, financiado por el Consejo de Investigación en Artes y Humanidades, que ha desarrollado el primer catálogo razonado de la arquitectura de Mackintosh y de la práctica de Honeyman & Keppie / Honeyman, Keppie & Mackintosh. En la jornada se explorará el desarrollo del proyecto y los resultados de la investigación.

Entre los ponentes se cuentan los miembros del equipo del proyecto: la profesora Pamela Robertson, Joseph Sharples, el doctor Nicky Imrie; Roger Billcliffe; Ranald MacInnes, Escocia Histórica, y el doctor William Kilbride, Coalición para la Preservación Digital.

Mackintosh Architecture: A New Study

Inscripciones: events@mackintosh.org.uk / (+ 44 0)141 946 6600

El asesinato, el 28 de junio de 1914 en Sarajevo, del archiduque Francisco Fernando, príncipe heredero de la corono austriaca, fue el fatal detonante de la Primera Guerra Mundial. Cien años después, el Museo Leopold dedica una amplia exposición a la suerte que corrieron los artistas austriacos en activo entre los años 1914 y 1918.

La Ruta del Modernismo ofrece a los barceloneses descuentos exclusivos del 50% en visitas a los edificios modernistas de la ciudad y en muchas actividades y exposiciones durante todo el verano. Forma parte de la campaña "Tienes el mejor modernismo en casa", que incentiva a los vecinos de la ciudad a descubrir el patrimonio más fascinante de la ciudad lejos de las aglomeraciones turísticas.

A través de la página web del Modernismo de la ciudad, los ciudadanos que lo deseen podrán subscribirse gratuitamente y recibir diecinueve vales descuento con los que podrán ahorrarse más de 100 euros.

Este año es la tercera edición de la campaña de verano para promocionar el patrimonio modernista barcelonés. El año pasado se subscribieron unos 10.300 ciudadanos y 4.500 personas se apuntaron a algunas de las múltiples visitas guiadas programadas.

Entre las actividades de esta edición  destaca "L´altra Pedrera" para visitar La Pedrera, amplia y llena de anécdotas sobre espacios que pocos han tenido el privilegio de ver. Por otro lado, los Pabellones Güell harán visitas guiadas adaptadas para la infancia todos los domingos de julio y los dos primeros de septiembre con títeres incluidos. A la oferta cultural del pasado año se suman nuevas incorporaciones como las visitas a la Casa Lleó i Morera, recientemente abierta al público, sesiones de dibujo al natural con modelo en el Círculo Artístico de Sant Lluc y la Torre Bellesguard, donde se podrán hacer visitas nocturnas, además de muchas sorpresas más.

El mar era uno de los temas recurrentes de su pintura, quizás el favorito. Joaquín Sorolla tenía un idilio con el mar, seguramente porque, pese haber nacido en Valencia, pasó la mayor parte de su vida en Madrid. Esta exposición muestra una serie de obras de paisajes marítimos y permite indagar en la mirada del pintor y en su forma de pintar del natural y de utilizar el color. Sin duda, una maestría que nos habla de su inmensa añoranza por el mar de su niñez.

Es esta una gran exposición que explora las innovaciones que la Compañía Guastavino de Construcción Ignífuga (1889-1962) aportó a la ciencia y el arte de la construcción. Organizada inicialmente por John Ochsendorf, del MIT, ganador de una beca MacArthur, en esta ocasión se ha ampliado sustancialmente para incluir veinte de los espacios clave de Guastavino en los cinco distritos.

Esta exposición está organizada por el Réseau Art Nouveau Network y forma parte del proyecto europeo "Art Nouveau y Ecologia" (2010-2015), realizado con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea. La exposición, compuesta por dos copies idénticas, empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en este proyecto en octubre de 2013.

Después de su inauguración en Helsinki, Bruselas, Nancy, Alesund y Terrassa (10 de mayo), "Naturalezas del Art Nouveau" se podrá visitar en Riga a partir del 10 de junio.

La exposición es gratuita y se presenta en letón y en inglés

En el marco del proyecto Art Nouveau y Ecología, que cuenta con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea, el Réseau Art Nouveau Network, un red de ciudades con el objetivo común de preservar, estudiar y promover el Art Nouveau a escala europea, organiza una jornada sobre Coherencia de los espacios interiores y exteriores en la arquitectura Art Nouveau, que se celebrará en Riga (Letonia) el 5 de Septiembre de 2014.

El plazo para la presentación de ponencias finaliza el 10 de marzo de 2014. Las ponencias deben enviarse a la oficina de coordinación de la red por correo electrónico: info@artnouveau-net.eu
Para más información sobre la presentación de ponencias, clicar aquí (información disponible en inglés y francés).

Exposición conmemorativa del 130 aniversario de la construcción de la Nau Gaudí de Mataró. La muestra, Comisariada por Daniel Giralt-Miracle, presenta 110 fotografias de la rica obra gaudiniana mediante dos lecturas diferenciadas en el tiempo y en la técnica. Las realizaron Joaquim Gomis y Ramon Manent. Si bien el primero trabajó entre los años cincuenta y sesenta del siglo pasado y lo hizo en blanco y negro, el segundo cogió el relevo a partir de los años setenta y continua profundizando en la obra de Gaudí y lo hace en color. Las 110 fotografías, en conjunto, nos permiten realizar un atractivo paseo a través de las obras de Gaudí.

Por primera vez desde la Exposición Universal de París de 1900 se puede visitar en Budapest el conjunto de cerámicas arquitectónicas monumentales de Alexandre Bigot.

La exposición presenta los objetos Art Nouveau más significativos de la colección del Museo de Artes Aplicadas.

. 1895-1896. Olio sobre tela 145 x 149 cm © Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney. National Galery of Art" />

París 1900, la ciudad del espectáculo" invita al público a revivir las horas de esplendor de la capital francesa en el momento que acoge la Exposición Universal de 1900. Con más de 600 obras - pinturas, objetos de arte, vestidos, fotografías, películas, muebles, joyas, esculturas... los visitantes del Petit Palais se sumergirán en el París de la Belle Époque.

El Park Güell ofrece conciertos gratuitos todos los viernes de julio a las 22h, además visita libre de la Casa del Guarda a parir de las 21:30h

Para más información consultar la programación de actividades en el web del MUHBA: http://museuhistoria.bcn.cat/es/node/369

Esta exposición está organizada por el Réseau Art Nouveau Network y forma parte del proyecto europeo "Art Nouveau y Ecologia" (2010-2015), realizado con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea. La exposición, compuesta por dos copies idénticas, empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en este proyecto en octubre de 2013.

Después de su inauguración en Helsinki, Bruselas, Nancy y Alesund, "Naturalezas del Art Nouveau" se podrá visitar en la Sala Muncunill de Terrassa a partir del 10 de mayo.

La exposición es gratuita y se presenta en catalán y en inglés

En junio de 1964 se inauguró el Museo de la École de Nancy en la había sido la residencia de Eugène Crobin, mecenas y coleccionista de la École de Nancy, que en 1935 donó una parte importante de sus obras a la villa de Nancy. Esta donación fue el inicio de este museo único en Francia, dedicado íntegramente a un movimiento artístico, el Art Nouveau de Nancy.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Las preguntas existenciales sobre la vida y la muerte recorren toda la obra del pintor Albin Egger-Lienz (1868-1926), uno de los principales pioneros del Expresionismo austriaco y al que el Belvedere dedicará una exposición durante la primavera de 2014. Los cuadros de Egger-Lienz sobre la guerra nos ofrecen una mirada impactante que nos alerta sobre los horrores de la lucha y la violencia.

Los próximos días 30 y 31 de mayo, y 1 de junio de 2014, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes de la Derecha del Eixample) y el Ayuntamiento de Barcelona, organizan la décima edición de la Feria Modernista de Barcelona.
(Clicar el título de la noticia para más información).

La Feria, enmarcada dentro de las actividades de la Fiesta Mayor de la Derecha del Eixample, este año celebra su décima edición. La Feria se ubica, cómo siempre, en la calle Girona, entre la avenida Diagonal y la calle Valencia, ocupando también, con diversas actividades, los laterales de la avenida Diagonal. Habrá un gran número de actividades lúdicas y culturales para jóvenes, mayores y para los más pequeños, cómo rutas guiadas, talleres infantiles, títeres modernistas, una rúa de coches de época, un tren tripulado, conferencias sobre Modernismo, unas atracciones espectaculares de época, una bicicletada popular (imprescindible participar vestido de época), ambientación y muchas sorpresas. También contaremos con la presencia de municipios y entidades del mundo que de alguna manera están relacionadas con el Modernismo así cómo un stand con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona.

Este año la Feria está dedicada al centenario de la circulación del primer vehículo con motor Elizalde, construido en la Fábrica Elizalde, que estaba ubicada en el Paseo de Sant Joan, 149, de Barcelona.
Además, quien venga vestido de la época modernista, le regalaremos una fotografía y participará en el sorteo de un lote de productos artesanales, entre otros premios. Para más información podéis llamar al Centre del Modernismo (tel. 933 177 652).

Clicar aquí para más información (disponible en catalán)

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.

El Museo del Modernismo Catalán presenta la segunda edición de conferencias y talleres como continuación del curso que se inició el 2012. Alrededor de los oficios artesanales que en época modernista se revitalizaron con gran éxito, se ofrece el aprendizaje de nuevas maestrías como la forja, el esgrafiado, la talla en madera, el cloisonée y la cerámica aplicada. El ciclo lo presentarán expertos en cada materia, además de incluir la visita a nuevos talleres de la ciudad que actualmente fusionan las técnicas antiguas con las modernas tecnologías y tendencias

La exposición "Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller" celebra la obra de esta artista de vanguardia través de fotografías, documentos y películas provenientes de colecciones europeas y estadounidenses. La muestra incluye, además, una película de nueva producción en homenaje a su figura realizada por La Ribot en colaboración con Carles Santos.

Para más información sobre el programa, clicar aquí

La búsqueda de la belleza, la utilidad y el confort, y un cierto lujo exhibicionista son esenciales durante el modernismo, como se aprecia en los interiores de la vivienda burguesa. Junto con los arquitectos, los carpinteros-decoradores son los nuevos profesionales de moda, que reciben los encargos de la burguesía y se ocupan del mobiliario y la decoración de las casas, reflejo de los gustos y las nuevas maneras de vivir. Son ejemplos destacadísimos Gaspar Homar y Joan Busquets, de los que el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunto, tanto de proyectos como de mobiliario.

¿Hay un fantasma, o es que Ramon Casas pintó a Julia dos veces en el mismo cuadro? ¿Porqué lo podemos ver y cuál es el motivo que lo llevó a tomar esta decisión?
El Museu del Modernisme Català ha presentado hoy su primera exposición temporal. "Mysteria: el secreto desvelado" es un recorrido por la belleza oculta de las obras, unido al rigor científico de su detallado análisis.
La exposición presenta aquello que ha permanecido oculto a lo largo de más de cien años. Gracias a un proyecto de investigación, con la colaboración de Actio, Arte y Ciencia de la Universitat Politècnica de Catalunya, se han sometido a análisis de reflectometría infrarroja los cuadros de la colección del museo, del que se ha realizado una selección.
En las 12 obras seleccionadas se puede descubrir aquello que se encuentra debajo de las capas pictóricas. Es el proceso artístico que el pintor lleva a cabo a través de una serie de pasos, como los dibujos preliminares y su cuadrícula, correcciones, elementos eliminados, arrepentimientos, así como restauraciones a las que se habría sometido alguna de las obras.
También se presentan los elementos de un cuadro que no están a la vista, pequeñas claves y documentos escondidos tales como sellos, inscripciones o etiquetas de las diversas exposiciones en las que se presentaron las citadas obras, documentos históricos muy importantes que confirman los datos ofrecidos por diversos historiadores, que completan un análisis más detallado de los cuadros.
La exposición muestra el análisis al que se han sometido obras de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas, Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Román Ribera y Antoni Utrillo. Una valiosa información que acerca de una manera inusual y fascinante a la personalidad y carácter, a veces atrevido y a veces perfeccionista, de los protagonistas del Modernismo.

La Biblioteca Pública de Zamora acoge una retrospectiva sobre el pintor Gustav Klimt uno de los pioneros del arte moderno que ha influido notablemente en los pintores contemporáneos.

La muestra recoge parte de la vida y obra del pintor. Además, el día 13 de marzo a las 19.30 horas se proyectará una película sobre el artista.

Gustav Klimt simboliza una época que hasta el día de hoy fascina y resuena: la época moderna. El artista dejó su huella, especialmente en Viena, y junto con sus acompañantes del camino, entre ellos sobre todo Josef Hoffmann, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Richard Gerstl, Egon Schiele y Oskar Kokoschka caracterizaron de forma determinante la época en torno a 1900. En 2012 Gustav Klimt habría cumplido 150 años. Toda Viena lo celebra y presenta este año bajo el lema "Gustav Klimt y el nacimiento de la época modern

Con motivo de la inauguración del conjunto de Domènech i Montaner, la ciudadanía puede disfrutar del resultado de la rehabilitación que ha hecho posible la recuperación de este espacio único.

Se ha establecido un recorrido por el Recinto Modernista: el Pabellón de la Administración, el Pabellón de Sant Rafael y el Pabellón de Sant Jordi, los cuales junto con el espacio exterior, son los edificios más destacados del conjunto modernista.

El Recinto Modernista se puede visitar libremente entre las 11:00 de la mañana y las 18:00 de la tarde y el acceso se efectúa por la puerta principal del Pabellón de la Administración, situada en la confluencia de las calles de Sant Antoni Maria Claret y Cartagena.

Para más información: www.santpaubarcelona.org

"Munch sobre papel" es una de las exposiciones más completas jamás presentadas sobre los impresionantes trabajos sobre papel de Munch.

Esta exposición forma parte de la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

La exposición de ha prolongado hasta el 03 de marzo de 2014