On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.

La búsqueda de la belleza, la utilidad y el confort, y un cierto lujo exhibicionista son esenciales durante el modernismo, como se aprecia en los interiores de la vivienda burguesa. Junto con los arquitectos, los carpinteros-decoradores son los nuevos profesionales de moda, que reciben los encargos de la burguesía y se ocupan del mobiliario y la decoración de las casas, reflejo de los gustos y las nuevas maneras de vivir. Son ejemplos destacadísimos Gaspar Homar y Joan Busquets, de los que el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunto, tanto de proyectos como de mobiliario.

¿Hay un fantasma, o es que Ramon Casas pintó a Julia dos veces en el mismo cuadro? ¿Porqué lo podemos ver y cuál es el motivo que lo llevó a tomar esta decisión?
El Museu del Modernisme Català ha presentado hoy su primera exposición temporal. "Mysteria: el secreto desvelado" es un recorrido por la belleza oculta de las obras, unido al rigor científico de su detallado análisis.
La exposición presenta aquello que ha permanecido oculto a lo largo de más de cien años. Gracias a un proyecto de investigación, con la colaboración de Actio, Arte y Ciencia de la Universitat Politècnica de Catalunya, se han sometido a análisis de reflectometría infrarroja los cuadros de la colección del museo, del que se ha realizado una selección.
En las 12 obras seleccionadas se puede descubrir aquello que se encuentra debajo de las capas pictóricas. Es el proceso artístico que el pintor lleva a cabo a través de una serie de pasos, como los dibujos preliminares y su cuadrícula, correcciones, elementos eliminados, arrepentimientos, así como restauraciones a las que se habría sometido alguna de las obras.
También se presentan los elementos de un cuadro que no están a la vista, pequeñas claves y documentos escondidos tales como sellos, inscripciones o etiquetas de las diversas exposiciones en las que se presentaron las citadas obras, documentos históricos muy importantes que confirman los datos ofrecidos por diversos historiadores, que completan un análisis más detallado de los cuadros.
La exposición muestra el análisis al que se han sometido obras de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas, Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Román Ribera y Antoni Utrillo. Una valiosa información que acerca de una manera inusual y fascinante a la personalidad y carácter, a veces atrevido y a veces perfeccionista, de los protagonistas del Modernismo.

"Munch sobre papel" es una de las exposiciones más completas jamás presentadas sobre los impresionantes trabajos sobre papel de Munch.

Esta exposición forma parte de la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

La exposición de ha prolongado hasta el 03 de marzo de 2014

El Museu Abelló presenta la segunda parte de la trilogía: Vestigios del Modernismo. Esta exposición pretende  explorar, con una mirada del presente, la función de los objectos de artes decorativas de estilo modernista en los espacios domésticos y su influencia en la vida cotidiana desarrollda alrrededor del 1900.

Un día de mercado en 1912, escenografías, talleres, ambientación, recreación de la vida cotidiana de un día en la Plaza del Mercado (Plaza del Torico). Música, cantos y bailes populares serán los protagonistas de la mañana.

Lugar: Plaza del Torico
Fecha: Domingo, 8 de Diciembre
Horario 12:00 horas

Un Paseo por la ciudad de Teruel recorriendo algunos de los edificios ms representativos de este periodo. Alzando la mirada, descubriremos la ciudad desde otro punto de vista.
Nos acercaremos a lugares como la iglesia de El Salvador de Villaspesa, acompañados de personajes ilustres de la época. Nos desplazaremos hasta Villaspesa con el tren turístico y continuaremos la visita a pie por la capital.

Fechas: Viernes, 6 Diciembre
Sábado, 7 Diciembre
Domingo, 8 Diciembre

Lugar de salida: Paseo del Óvalo
Horario: 10:00 horas
Precio: 5 adultos / 4 niños

Plazas limitadas a la capacidad del tren.
Inscripción previa en la Oficina Municipal de Turismo de la Plaza de los Amantes.
Venta de tickets el mismo día en el tren, en Paseo del Óvalo, por riguroso orden de inscripción.

Aprovechando el marco que nos ofrece la Plaza del Torico, en la que se encuentran los edificios modernistas ms representativos de la ciudad, el edificio de la Caja Rural de Teruel o la Casa de la Madrileña, recrearemos el ambiente de una mañana de disfrute y paseo. Los personajes de la época serán los encargados de dar vida a la plaza con bailes y música en directo. Contaremos con la participación de dos cupletistas.

Fecha: Sábado, 7 de Diciembre
Lugar: Plaza del Torico
Horario: 12:00 horas

En el Casino Turolense tendrá lugar un concierto a cargo de la Big Band de Teruel. Este concierto estará acompañado por actores que encarnarán personajes turolenses de principio de siglo, podremos disfrutar del ambiente charlando y bailando.
El repertorio musical que ofrecerá la Big Band de Teruel será acorde a la ambientacin, variado y divertido, una mezcla de música clásica y moderna. El turolense David Sancho participará como artista invitado.
Entrada libre, para todo el que vaya vestido de época o no.

Fecha: Viernes, 6 de Diciembre
Lugar: Casino Turolense
Horario: 23:00 horas

"Naturalezas del Art Nouveau" es una exposición itinerante (2013-2015) organizada por el Réseau Art Nouveau Network dentro del marco del proyecto europeo "Modernismo y Ecología" (2010-2015), con el apoyo del programa de la Comisión Europea Cultura 2007-2013. La exposición consta de dos muestras simultáneas idénticas.
El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.

La exposición se divide en tres partes:

-El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, por los descubrimientos científicos en el terreno de la botánica, la zoología, la oceanografía, por las teorías de la evolución y los inventos técnicos como el microscopio, la fotografía y el cine.

-El taller de la naturaleza, que muestra las experimentaciones artísticas con materiales naturales y artificiales y con nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: nuevas líneas, nuevos ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

-Paisajes artificiales, que ilustra las interpretaciones del Art Nouveau de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.

La exposición ofrece al gran público y a los amantes del Art Nouveau la oportunidad de comprender el papel de la naturaleza en el arte, en especial durante el período Art Nouveau. Los más pequeños también podrán disfrutar de la muestra, gracias a un libro de actividades.

Entrada gratuita.

Nota de prensa

Conferència a càrrec de Joan Prados, historiador.

l'Assistència és gratuïta.

Aforament limitat. Es recomana reserva prèvia

Informació i reserves:

Tel. 932 562 122

Email: reservesmuhba@bcn.cat

Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at the Munch Museum, this conference will investigate various aspects of printmaking and media culture.
Ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year´s seminar), Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For more information, see please see University of Oslo.

The Foreign Languages Academic Staff of the Department of Marketing and International Business, Faculty of Economics and Business Administration - West University of Timisoara/ Romania is honored to invite you to attend the International Workshop "From management culture to cultural management", which will be held in Timisoara, from 14th to 15th  November 2013.

The international workshop will be held in the beautiful city situated on the Bega river, a multicultural city, emblematic for the history, economic dynamics, cultural and social development of Romania. The main purpose of the colloquium is to bring together researchers, experts, mayors and students to debate and exchange opinions on the current trends, issues and possible solutions in management culture, cultural management, cultural marketing, and cross-cultural communication.

The workshop has also a pragmatic purpose, trying to implement skills and know-how in the field of cultural management, cultural marketing and marketing of cultural tourism in order to value the Secession architectural heritage of Timisoara, recommend reliable solutions to restore this heritage, promote Timisoara's cultural image- once called "Little Vienna" - and include it into the networks of European cities with Art Nouveau architecture (Réseau Art Nouveau Network and  Art Nouveau European Route).
Topics may include, but are not limited to:
-Management culture, corporate culture
-Cultural management, Cultural marketing, Marketing of cultural tourism: Secession Architecture in Timisoara and DKMT Region
-Cross-cultural management: multiculturalism and cross-cultural communication

Workshop format:
-Types of presentation: lecture (30 minutes), workshop (60 minutes), panel discussion (2 hrs.), poster.
-Languages used: Romanian, English, French or German

Publication:
-Papers will be published in the colloquium proceedings on CD format with ISBN: eco friendly
format
-The best papers will be published in a special issue of the journal Timisoara Journal of Economics, TJE listed / indexed in academic databases
(http://www.tje.uvt.ro/index.php/tje/about/editorialPolicies#custom-0

For more information:

Se trata de una exposición producida por el Museo de Arte de Cerdanyola y la Diputación de Barcelona.

La muestra, comisariada por Txema Romero, director del Museo de Cerdanyola, reúne un conjunto destacado de grabados del artista Ismael Smith situado entre el Modernismo, el Noucentismo y el Art Déco. Completa la muestra un conjunto de ex-libris e ilustraciones para cuentos.

La exposición se ha ampliado con una elección de grabados de Goya que influenciaron Smith, i con unas obras que muestran la amistad y especial vinculación entre Smith y el artista mataronés Marià Andreu.

La Asociación La Colonia Modernista y el Ayuntamiento de Santa Coloma de Cervelló celebran la treceava edición de la fiesta modernista de la Colonia, con actividades relacionadas con el patrimonio del municipio. Durante estos días la Colonia retornará al año 1913, concretamente hasta la vigilia del día en que un grupo de niños y niñas de entre 10 y 12 años empiezan a trabajar en la fábrica. El visitante podrá disfrutar de canciones, bailes, marionetas, juegos, artesanos y muchos actores y figurantes que recrearán la vida cuotidiana en esta colonia como hace cien años. Todo preparado para que grandes y pequeños disfruten de una jornada divertida y cultural.
Podéis consultar los horarios y el programa de actividades de la fiesta en el web del Ayuntamiento.

Conferencia a cargo de:
Nathalie Halgand

Fechas:
miércoles 16 de octubre a las 9:45 o
sábado 19 de octubre a las 14:00

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), el Museo Munch y el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño presentan la exposición "Munch 150".

Esta exposición es la más ambiciosa celebrada hasta la fecha sobre la obra de Munch con más de 250 cuadros presentará el mayor número de obras capitales de Munch de la era moderna. Algunas de las obras destacadas de la exposición son las casi completas reconstrucciones del Friso de la vida (1902) y del Friso Reinhardt (1906-1907). Uno de los objetivos de la muestra es estimular al visitante para que descubra "su propio Munch" como artista siempre experimental, innovador y relevante.

"Munch 150" se presenta simultáneamente en dos espacios distintos: las obras de 1882 a 1903 se muestran en la Galería Nacional y las de 1904 a 1944 en el Museo Munch. 

Curadores: Nils Ohlsen, Mai Britt Guleng y Jon Ove Steihaug

Conferencia a cargo de:
Brigitte Fossion

Fechas:

Miércoles 2 de octubre a las 9:45 o

Sábado 5 de octubre a las 14:00

Esta reunión informal, de carácter práctico y en grupo reducido posibilitará el diálogo directo y el intercambio de conocimientos entre los organizadores y los profesionales interesados. Se dedicará un espacio importante a las presentaciones prácticas (por ejemplo, presentaciones de PowerPoint, informes administrativos, presupuestos municipales dedicados a la restauración de edificios catalogados, etc.), a las preguntas y a los debates.

Las presentaciones sobre las políticas de protección y las subvenciones concedidas pueden analizar el conjunto de los edificios catalogados en el ámbito del municipio o pueden referirse a un edificio modernista en particular.

Este proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Los autores son los únicos responsables de este escrito y la Comisión no tiene ninguna responsabilidad sobre el uso que pueda hacerse de las informaciones que contiene.

Participación gratuita / Inscripción obligatoria

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Le informamos que puedes disfrutar de las visitas guiadas al Palacio Aguirre, incluido el itinerario permanente especial "El Palacio Aguirre a la vista de todos", en el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM), ubicado en Plaza de la Merced, 15-16 Cartagena (Murcia).
· Visitas guiadas al Palacio Aguirre con pases a las: 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18:00 y 19:30 horas. Domingos: 11:00, 12:30, 13:30 horas.
·    Itinerario permanente especial: "El Palacio Aguirre a la vista de todos."
- Presentación: A través del interior ecléctico-modernista del Palacio Aguirre, uno de los pocos que se pueden visitar en Cartagena, se ofrece al visitante una excelente oportunidad para conocer el contexto histórico, la vida cotidiana y el arte de esta época gracias a una serie de recursos sensoriales no visuales: con el tacto, el oído, el olfato y la imaginación.
- Destinatarios: Cualquier interesado incluidos invidentes y personas con alguna discapacidad visual.
- Grupo máximo: 10/15 personas.
- Fecha y hora: A solicitud, según disponibilidad.
- Duración: 1 hora.
- Reservas: a través del teléfono 968 50 16 07 o en el mismo museo.
Aprovechamos para recordarle los Encuentros Abiertos de Fragmentos Suspendidos en el MURAM, EL DEVENIR CREATIVO. Durante los encuentros, artistas y profesionales de la gestión cultural y creación artística nos visitarán para poner en común su visión actual. Analizaremos la figura de "artista en residencia", en la comunidad con disrupciones en la radio local. El modernismo, la construcción naval y los estándares de la industrialización, como creación de conocimiento.
·    Fechas y horario: Todos los martes, de 11 a 14 horas.
·    Destinatarios: artistas, asociaciones artístico-culturales, activistas educativos e interesados en la cultura.
·    Actividad gratuita con aforo limitado

·    Reservas: fragmentossuspendidos@gmail.com o http://www.facebook.com /FragmentosSuspendidos
·    Organiza: Fragmentos Suspendidos
·    Colabora: MURAM.

Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
Plaza de la Merced, nº15-16
30.202 Cartagena (Murcia)
Telef.: 968 501 607/Fax. : 968 523 734
http://www.museosdemurcia.com/muram
Contacto: muramcartagena@gmail.com

El seminario, en su V edición, tiene como base el estudio del Modernismo en Melilla, junto a otras corrientes estilísticas.
Son seleccionados 10 alumnos del Master y del Experto citados en el cartel, y junto a las visitas programada al Ensanche, Melilla La vieja, Ruta de
los templos, hay conferencias, sobre patrimonio turismo, economía, educación, historia, geografía, arqueología y Arte de la ciudad de Melilla.
Posteriormente los alumnos realizan cuatro informes histórico-artístico sobre inmuebles significativos y un itinerario cultural a petición de la fundación Melilla Ciudad Monumental.La asistencia a las conferencias es gratuita. Y el director de las mismas es el Dr. Salvador Gallego Aranda, catedrático de la universidad de Granada.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

La Obra Social "la Caixa", en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta esta innovadora exposición sobre la relación entre los grandes maestros de la historia del arte, la fotografía de mediados del siglo XIX y el fascinante trabajo de fotógrafos contemporáneos desarrollados en relación con sus antecesores.

"Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía" presenta, por un lado, la historia del arte como motor de innovación de la fotografía del siglo XIX y, por otro, los orígenes de la fotografía como catalizadores del trabajo de fotógrafos contemporáneos. Las pinturas y las obras fotográficas, antiguas y contemporáneas, se presentan agrupadas de acuerdo con los géneros tradicionales, como el retrato, el bodegón o el paisaje, para poder explorar las relaciones que se establecen tanto con respecto al estilo visual, como a la experimentación técnica o al método artístico.

La exposición reúne algunos de los fotógrafos británicos y franceses más importantes, junto con las obras de los artistas contemporáneos internacionales, entre las que hay fotografías y vídeos especialmente creados para la exposición y que no han sido mostrados antes al público. Así, obras excepcionales de los grandes maestros como por ejemplo Gainsborough, Ingres, Vernet o Fantin-Latour dialogan con artistas contemporáneos de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, que a su vez exploran la deuda que tienen con sus predecesores del siglo XIX, como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray o Roger Fenton, también presentes
en la muestra.

Visitas comentadas para el público general
Precio por persona: 3 euros
50% de descuento para clientes "la Caixa"
Reserva de plazas para las visitas comentadas
Tel. 93 476 86 30

La Obra Social "la Caixa" presenta una exquisita selección de 60 obras procedentes de la colección de la baronesa Carmen Thyssen. Se trata de un recorrido estructurado en torno al paisaje catalán entre 1850 y 1950 que aprovecha la propia riqueza de los fondos de la colección para establecer diálogos y nexos con el arte internacional más próximo a él.
Es una oportunidad única para adentrarse en lo que supuso la evolución del tratamiento del paisaje que, libre de la reglamentación de la pintura de historia y del retrato, fue el género que más evolucionó a lo largo del siglo xix. Buena parte de ese desarrollo se debió a la práctica de la pintura al aire libre, que revolucionó el paisajismo tradicional.
El impresionismo supuso una de las transformaciones más profundas de la historia de la pintura occidental. La difusión del impresionismo coincidió con la expansión económica y demográfica de Barcelona, y su mirada hacia París como ejemplo de modernidad, también para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.
Ya en el siglo xx en Francia, Italia y Alemania hicieron su irrupción las primeras vanguardias. Lo que primó a partir de entonces fue el deseo de explorar nuevas vías de experimentación plástica al margen de pasado.
Obras de artistas como Rusiñol, Monet, Matisse, Mir, Meifrén o Miró serán el hilo conductor de un recorrido organizado en cinco ámbitos de clara voluntad didáctica.

In the framework of the European project Partage Plus, aimed towards the distribution and valorization of the Art nouveau heritage, IRPA-KIK organizes a conference on the morning of Tuesday 26 February 2013. This is followed in the afternoon by a complementary part organized by the Royal Museums of Art and History.
This very extensive theme comprises numerous facets of Art nouveau, from documentary aspects to conservation and restoration. Communications will be presented by personnel of IRPA-KIK and by speakers from other institutions with the aim to cover the broad palette of researches, studies and restorations carried out in this domain in Belgium.

More information also available at: www.artnouveau-net.eu

En el marco del proyecto Modernismo y Ecología, que cuenta con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea, el Réseau Art Nouveau Network, una red de ciudades que comparten el objetivo de preservar, estudiar y promover el Modernismo a escala europea, organiza un simposio sobre Materias primas y Modernismo, que se celebrará en Aveiro el día 26 de enero de 2013.

La Renaixença catalana es valgué de les idees del Romanticisme per reivindicar la llengua i potenciar la cultura en diversos terrenys: filosofia, literatura, arts plàstiques i arquitectura. Antoni Gaudí visqué des de jove aquest ambient i es relacionà amb alguns dels seus protagonistes principals: Pau Milà i Fontanals, Verdaguer, els germans Llimona, Elies Rogent, etc.
Ara un nou estudi sobre la Casa Bellesguard, aixecada en els terrenys on el 1409 el rei Martí l´Humà s´havia fet construir un castell, mostra la relació d´aquesta enigmàtica obra de Gaudí amb la d´un monjo alemany de la congregació de Beuron, Peter Lenz, autor de diverses pintures en esglésies d´Europa i descobridor d´una geometria divina.

Tot explicant tal relació, aquest seminari abordarà el compromís de Gaudí amb les idees del primer Romanticisme alemany i la seva original proposta de renaixença.

El Romanticisme i la Renaixença catalana
Dimarts 15 de gener, a les 17.30

La geometria de Peter Lenz en l´obra de Gaudí
Dimarts 22 de gener, a les 17.30

Itinerari visita a la Casa Bellesguard
Dissabte 26 de gener, a les 10h

Seminari a càrrec de Carles Rius Santamaria, Universitat de Barcelona

Lloc: Plaça del Rei, sala Martí l´Humà
Preu. 18? (estudiants, aturats i jubilats: 9?)

Informació i reserves:
Tel.: 93 256 21 22
reservesmuhba@bcn.cat
Horari d´atenció:
de dilluns a divendres, de 10 a 14h i de 16 a 19h

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.