Durante los primeros años de la construcción del Park Güell, se organizaron visitas para ver el estado de las obras. Muy pronto se empezaron a celebrar todo tipo de actos culturales, benéficos y de fomento del catalanismo, como correspondía al carácter de patricio y mecenas de su propietario, Eusebi Güell. Al mismo tiempo, el parque se convertía en un incipiente atractivo turístico de la ciudad. Tras la muerte de Güell, sus herederos ofrecieron el parque al Ayuntamiento de Barcelona, que lo abrió como parque público y espacio de recreo de los barceloneses.

Conferencia en catalán a cargo de: Mireia Freixa i Mar Léniz

Miércoles 2 de diciembre de 2015, a las 18:30 h.

Actividad gratuita con reserva previa. Información y reservas:  reservesmuhba@bcn.cat -
Tel. 93 256 21 22

El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.

La exposición "Ciudad Fabril" es el resultado de un proyecto de colaboración entre el Centre de dia de Salut mental de Terrassa (CDSM) y el CDMT con la intención de reforzar el trabajo creativo y artístico como vehículo para que las personas usuarias de salud mental se expresen en el ámbito de la cultura.

Se trata de una instalación que utiliza el periodo modernista como inspiración estética ineludible y que desea homenajear a los y las tarrasenses, de todo origen y condición, que con su esfuerzo y tenacidad han hecho posible la Terrassa del siglo XXI.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Munch Museet de Oslo, presenta la primera gran exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. La muestra examinará la larga y prolífica carrera de Edvard Munch a través de ochenta obras del pintor, la mitad de ellas procedentes de la colección del Munch Museet.

Con una organización temática, abordará la representación de la figura humana en diferentes escenarios: la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, el estudio del artista? Para revelar la radicalidad de su lenguaje plástico, la exposición estudiará el juego entre las formas planas y sinuosas, la ambigüedad de los contrarios, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado. En definitiva, Edvard Munch ofrecerá un análisis de las estrategias artísticas de las que el pintor se valió para orientar el espacio hacia una dimensión psíquica y convertir sus composiciones en una perdurable verdad simbólica de la condición humana.

Jornadas de arte: Edvard Munch

Los días 22 y 23 de octubre de 2015, coincidiendo con la exposición temporal dedicada a Edvard Munch, el Área de Pintura Moderna del Museo organiza unas jornadas de arte, dirigidas tanto a estudiantes y profesores como al público en general, que plantean una relectura de su obra, a la vez que reivindican su figura como uno de los padres de la modernidad.

Para más información: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/422

Descubre los paralelismos entre dos grandes artistas: Vicent van Gogh i Edvard Munch. La exposición permite admirar muchas obras maestras de estos artistas provenientes de todo el mundo, incluyendo: El grito de Munch i Noche estrellada sobre el Ródano de Van Gogh.

Conferèncias:

Del 8 de noviembre de 2015 al 17 de enero de 2016, el museo Van Gogh organiza tres conferencias para destacar interesantes aspectos de la exposición "Munch: Van Gogh"
Para más información: http://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/lectures

La muestra pone en valor la utilización del mosaico hidráulico, un objeto estrechamente vinculado con la arquitectura catalana entre los años 1890 y 1930. Esta exposición también permite situar los orígenes del mosaico hidráulico, identificar los principales fabricantes, profundizar en la técnica y percibir la evolución de estas piezas decorativas.

La exposición "Modernismo. Arte, talleres, industrias" ofrece una visión completa de este movimiento, centrada en las llamadas artes decorativas y aplicadas y en los oficios que desempeñaron un papel relevante (la vidriería, la forja, la cerámica, la carpintería artística...).

En el nuevo concepto de arte moderno, que se definirá desde finales del siglo XIX, comenzó a diluirse la diferenciación y preeminencia entre los distintos géneros artísticos. De modo que el arte gráfico pasó a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de pintores -Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, entre otros-, lo que benefició también a los ilustradores especialistas, pues empezaron a ser considerados como artistas. Asimismo, las innovaciones en las técnicas de grabado, que permitieron procedimientos de reproducción cada vez más rápidos, de más calidad y mayor volumen de tirada, y la generalización de la publicidad como parte de la cultura moderna rompieron definitivamente los límites que la ilustración gráfica había conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periódicas, para colonizar, en forma de carteles publicitarios, las calles de las ciudades.

Las artes decorativas, protagonistas del Modernismo, recuperaron una antigua tradición: la marquetería. Este arte reunió a equipos de artesanos especializados que colaboraron en la definición del gusto y la calidad del trabajo de la madera en Cataluña. Esta exposición reúne una serie de piezas de marquetería que contextualizan técnicas y temas que los artesanos modernistas plasmaron en su afán por generar un arte moderno e inspirador.

"Alphonse Mucha: en busca de la belleza" explora la obra del artista alrededor del tema de la belleza, principio central que subyace en su filosofía artística. La muestra incluirá más de 60 obras provenientes mayoritariamente de la colección del Mucha Trust, principalmente dibujos, pinturas, fotografías y carteles icónicos, como Gismonda, el primer cartel que Mucha diseñó para la actriz Sarah Bernhardt.

Igual que los artistas del movimiento británico Arts and Crafts, Mucha pensaba que las obras de arte bellas podían mejorar la calidad de vida de las personas.

Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palau Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al abasto del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palacio Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al alcance del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de un recorrido expositivo único y muy revelador elaborado por la comisaria Raquel Lacuesta.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.