A través de veinticuatro obras de Ignacio Zuloaga (1870-1945) y doce de Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), esta exposición nos permite disfrutar de las coincidencias y diferencias entre estos dos pintores. En sus obras, ambos representaron los temas tan en boga en el París de la época, como los gitanos, los trajes de la cultura maja madrileña y los paisajes. A pesar de que ambos artistas tenían una fuerte y muy similar influencia del Impresionismo y el Postimpresionismo, las divergencias entre sus lenguajes pictóricos y enfoques individuales eran bastante claras.

La exposición se centra en la revista Versacrum y en el papel que desempeñó en la difusión de los principios estéticos de la Secesión. Comisariada por Giovanni Biancardi, Edoardo Fontana y Silvia Scaravaggi, la muestra se ha creado en torno a los originales gráficos publicados en Versacrum procedentes de la colección milanesa del propio Biancardi. Encontramos también libros ilustrados, carpetas, catálogos de exposiciones, hojas sueltas y obra gráfica de numerosos artistas vinculados al movimiento secesionista.

Se exponen obras de Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller, Josef Maria Auchentaller, Carl Moll, Adolf Böhm, Egon Schiele, Alphonse Mucha, Carl Otto Czeschka, Jan Toorop, Emil Orlik, Giovanni Segantini, George Minne, Franz von Stuck, Heinrich Lefler, Félix Vallotton, Frank Brangwyn, Charles Rennie Mackintosh, Margaret McNair, Jessie King, entre otros.

La iniciativa está promovida y producida por el Museo Cívico de Crema y del Cremasco, en colaboración con el Museo de Arte Oriental ? Colección Mazzocchi de Coccaglio y la Asociación Cultural Mnemosyne de Dello. Está patrocinada por el Foro Cultural Austriaco de Milán, el Club Aldus ?Asociación Internacional de Bibliofilia y la A.L.A.I. ? Asociación de Libreros Anticuarios de Italia.

l jueves 9 de octubre de 2025 a las 18.30 h en la Galería D'Ieteren, no se pierda la conferencia de Benjamin Zurstrassen, conservador del Museo Horta y especialista en las artes aplicadas entre 1850 y 1950. Bajo el título "Entre continuités et ruptures : de l'Art nouveau à l'Art Déco", esta conferencia examina de cerca los vínculos entre estos dos grandes movimientos estéticos. Más allá de las diferencias que a menudo se ponen de relieve, existen convergencias: el amor por el motivo, las fuentes vernáculas, el uso de la maquinaria, la figura del ingeniero y la voluntad de democratizar el arte a través del mobiliario social. Esta conferencia arrojará luz sobre un periodo de transición más fluido de lo que se cree, en el que los estilos interactuaron tanto como se enfrentaron.

Imprescindible reservar - plazas limitadas:

+32 478 22 92 28

brusselsartdecosociety@hotmail.com

La exposición se centra en La Novia, la gran pintura de Klimt, inacabada debido a su inesperada y prematura muerte en febrero de 1918. La exposición se contextualiza con numerosos dibujos a lápiz en los que Klimt había trabajado cuidadosamente muchas de las figuras de la pintura, así como con estudios adicionales hallados en el último cuaderno de bocetos del artista. Gran parte de estos estudios se exhiben ahora al público, lo que permite una comparación directa con la pintura. Como parte de los preparativos de la exposición, se realizaron análisis técnicos exhaustivos de la pintura, incluyendo radiografías, cuyos resultados también se presentarán.

La exposición es una selección de obras de artistas del grupo Brücke, del Museumsberg Flensburg, localidad en la que el grupo expuso por primera vez a principios del siglo XX.