Los próximos días 30 y 31 de mayo, y 1 de junio de 2014, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes de la Derecha del Eixample) y el Ayuntamiento de Barcelona, organizan la décima edición de la Feria Modernista de Barcelona.
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La Feria, enmarcada dentro de las actividades de la Fiesta Mayor de la Derecha del Eixample, este año celebra su décima edición. La Feria se ubica, cómo siempre, en la calle Girona, entre la avenida Diagonal y la calle Valencia, ocupando también, con diversas actividades, los laterales de la avenida Diagonal. Habrá un gran número de actividades lúdicas y culturales para jóvenes, mayores y para los más pequeños, cómo rutas guiadas, talleres infantiles, títeres modernistas, una rúa de coches de época, un tren tripulado, conferencias sobre Modernismo, unas atracciones espectaculares de época, una bicicletada popular (imprescindible participar vestido de época), ambientación y muchas sorpresas. También contaremos con la presencia de municipios y entidades del mundo que de alguna manera están relacionadas con el Modernismo así cómo un stand con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona.

Este año la Feria está dedicada al centenario de la circulación del primer vehículo con motor Elizalde, construido en la Fábrica Elizalde, que estaba ubicada en el Paseo de Sant Joan, 149, de Barcelona.
Además, quien venga vestido de la época modernista, le regalaremos una fotografía y participará en el sorteo de un lote de productos artesanales, entre otros premios. Para más información podéis llamar al Centre del Modernismo (tel. 933 177 652).

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Las preguntas existenciales sobre la vida y la muerte recorren toda la obra del pintor Albin Egger-Lienz (1868-1926), uno de los principales pioneros del Expresionismo austriaco y al que el Belvedere dedicará una exposición durante la primavera de 2014. Los cuadros de Egger-Lienz sobre la guerra nos ofrecen una mirada impactante que nos alerta sobre los horrores de la lucha y la violencia.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

En junio de 1964 se inauguró el Museo de la École de Nancy en la había sido la residencia de Eugène Crobin, mecenas y coleccionista de la École de Nancy, que en 1935 donó una parte importante de sus obras a la villa de Nancy. Esta donación fue el inicio de este museo único en Francia, dedicado íntegramente a un movimiento artístico, el Art Nouveau de Nancy.

Esta exposición está organizada por el Réseau Art Nouveau Network y forma parte del proyecto europeo "Art Nouveau y Ecologia" (2010-2015), realizado con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea. La exposición, compuesta por dos copies idénticas, empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en este proyecto en octubre de 2013.

Después de su inauguración en Helsinki, Bruselas, Nancy y Alesund, "Naturalezas del Art Nouveau" se podrá visitar en la Sala Muncunill de Terrassa a partir del 10 de mayo.

La exposición es gratuita y se presenta en catalán y en inglés

. 1895-1896. Olio sobre tela 145 x 149 cm © Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney. National Galery of Art"/>

París 1900, la ciudad del espectáculo" invita al público a revivir las horas de esplendor de la capital francesa en el momento que acoge la Exposición Universal de 1900. Con más de 600 obras - pinturas, objetos de arte, vestidos, fotografías, películas, muebles, joyas, esculturas... los visitantes del Petit Palais se sumergirán en el París de la Belle Époque.

Exposición conmemorativa del 130 aniversario de la construcción de la Nau Gaudí de Mataró. La muestra, Comisariada por Daniel Giralt-Miracle, presenta 110 fotografias de la rica obra gaudiniana mediante dos lecturas diferenciadas en el tiempo y en la técnica. Las realizaron Joaquim Gomis y Ramon Manent. Si bien el primero trabajó entre los años cincuenta y sesenta del siglo pasado y lo hizo en blanco y negro, el segundo cogió el relevo a partir de los años setenta y continua profundizando en la obra de Gaudí y lo hace en color. Las 110 fotografías, en conjunto, nos permiten realizar un atractivo paseo a través de las obras de Gaudí.

Por primera vez desde la Exposición Universal de París de 1900 se puede visitar en Budapest el conjunto de cerámicas arquitectónicas monumentales de Alexandre Bigot.

La exposición presenta los objetos Art Nouveau más significativos de la colección del Museo de Artes Aplicadas.

Es esta una gran exposición que explora las innovaciones que la Compañía Guastavino de Construcción Ignífuga (1889-1962) aportó a la ciencia y el arte de la construcción. Organizada inicialmente por John Ochsendorf, del MIT, ganador de una beca MacArthur, en esta ocasión se ha ampliado sustancialmente para incluir veinte de los espacios clave de Guastavino en los cinco distritos.

Esta exposición está organizada por el Réseau Art Nouveau Network y forma parte del proyecto europeo "Art Nouveau y Ecologia" (2010-2015), realizado con el apoyo del programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea. La exposición, compuesta por dos copies idénticas, empezó su recorrido por las 12 ciudades europeas que participan en este proyecto en octubre de 2013.

Después de su inauguración en Helsinki, Bruselas, Nancy, Alesund y Terrassa (10 de mayo), "Naturalezas del Art Nouveau" se podrá visitar en Riga a partir del 10 de junio.

La exposición es gratuita y se presenta en letón y en inglés

El mar era uno de los temas recurrentes de su pintura, quizás el favorito. Joaquín Sorolla tenía un idilio con el mar, seguramente porque, pese haber nacido en Valencia, pasó la mayor parte de su vida en Madrid. Esta exposición muestra una serie de obras de paisajes marítimos y permite indagar en la mirada del pintor y en su forma de pintar del natural y de utilizar el color. Sin duda, una maestría que nos habla de su inmensa añoranza por el mar de su niñez.

El asesinato, el 28 de junio de 1914 en Sarajevo, del archiduque Francisco Fernando, príncipe heredero de la corono austriaca, fue el fatal detonante de la Primera Guerra Mundial. Cien años después, el Museo Leopold dedica una amplia exposición a la suerte que corrieron los artistas austriacos en activo entre los años 1914 y 1918.

El próximo 26 de abril a las 19h, El Museo del Modernisme Català (MMCAT) inicia la temporada de Música en el Museo, Primavera -Verano 2014 con un concierto inaugural.

Esta temporada, El MMCAT ofrecerá un total de 6 conciertos entre el mes de abril y septiembre.

Para más información, consultar la página web del Museo.

La exposición "La edad de plata. El arte ruso en Viena hacia el año 1900", que se presentará en el Belvedere en verano de 2014, estará dedicada al arte ruso y las relaciones culturales entre Rusia y Austria a principios del siglo XX. La expresión "La edad de plata" se refiere al florecimiento cultural de la literatura y las artes visuales rusas a partir de 1900 y se considera el equivalente del término alemán Jugendstil o de Art Nouveau.

La exposición presenta el riquísimo material inédito, conservado por la familia del artista en la Torre Pellice. Esta exposición monográfica es la primera que se presenta en Roma desde 1938.

La muestra, patrocinada por la Junta de Castilla y León y Reale Seguros, constará de más de 60 obras relacionadas con la figura de Antoni Gaudí y sus colaboradores y se complementará con la producción de un documental sobre el museo en Ultra Alta Definición (4K).

La exposición "La línea y la forma" reúne 100 muestras magistrales del arte del dibujo de los siglos XIX y XX. La exposición presenta obras de algunos de los mejores dibujantes del siglo XX, como Egon Schiele, Gustav Klimt y Alfred Kubin. Otras obras destacadas son las de miembros de los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses) y otros artistas cuyo talento para el dibujo ha quedado a menudo eclipsado por su obra pictórica, como Albin Egger-Lienz, Hans Böhler o Anton Kolig. El dibujo expresa, más que ningún otro medio, la conexión inmediata entre inspiración y realización artística. El estatus del dibujo como forma de arte autónoma, tanto en forma de bosquejos de estudio de la naturaleza como de dibujos elaborados y meticulosos en el detalle, ha sido siempre indiscutible.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.