La exposición "Modernismo. Arte, talleres, industrias" ofrece una visión completa de este movimiento, centrada en las llamadas artes decorativas y aplicadas y en los oficios que desempeñaron un papel relevante (la vidriería, la forja, la cerámica, la carpintería artística...).

El seminario  internacional Art Nouveau - Modernisme: París-Barcelona está organizado por el SEC (Séminaire d´Études Catalanes) del grup de investigación  CRIMIC (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les ondes Ibériques Contemporains) de la Universidad Paris-Sorbonne, y GRACMON  (Grup de Recerca en Història de l´Art i del Disseny Contemporanis) de la Universidad de Barcelona.
La actividad trata diferentes perspectivas que giran alrededor del estilo Art Nouveau desde  su triunfo en el año 1900 hasta el decadentismo, los iconos de las dos ciudades, y algunas manifestaciones tales como los papeles pintados, la  ornamentación vegetal y la moda.
Intervienen diversos especialistas que trabajan las relaciones entre dos de los centros Art Nouveau más destacados de Europa.
El seminario cuenta con las  aportaciones de Núria Aragonés, Fàtima López i Teresa-M. Sala (GRACMON, Universidad de Barcelona), Jérémie Cerman (Centre André Chastel, Universidad Paris-Sorbonne), Mireia Freixa (directora del GRACMON) y Eliseu Trenc (Universidad de Reims). Art Nouveau-Modernisme: París-Barcelona está estructurado en dos ciclos: el primero tuvo lugar el 16 de noviembre de 2015, y el segundo  se impartirá el 8 de febrero de 2016 en el Centre d´Études Catalanes. Esta actividad es la primera sobre Art Nouveau que se celebra en esta institución, la cual fue creada en 1977 con un triple objetivo:  universitario, cultural y científico. El Centre d´Études Catalanes acoge  diferentes  actividades  -exposiciones, conferencias, seminarios y coloquios científicos- sobre temas que agrupan la historia y la cultura catalana, representadas en la capital francesa.

El seminario está dirigido por Mònica Güell (directora del Centre d´Études Catalanes, Universidad Paris-Sorbonne) y Fàtima López (investigadora de GRACMON, Universidad de Barcelona).

Conferencia inaugural del Año Ramon Casas a cargo de Jordi Sánchez, presidente del Archivo Histórico de Roquetes de Nou Barris.

A las 18 horas. Entrada libre, plazas limitadas

En el nuevo concepto de arte moderno, que se definirá desde finales del siglo XIX, comenzó a diluirse la diferenciación y preeminencia entre los distintos géneros artísticos. De modo que el arte gráfico pasó a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de pintores -Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, entre otros-, lo que benefició también a los ilustradores especialistas, pues empezaron a ser considerados como artistas. Asimismo, las innovaciones en las técnicas de grabado, que permitieron procedimientos de reproducción cada vez más rápidos, de más calidad y mayor volumen de tirada, y la generalización de la publicidad como parte de la cultura moderna rompieron definitivamente los límites que la ilustración gráfica había conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periódicas, para colonizar, en forma de carteles publicitarios, las calles de las ciudades.

Las artes decorativas, protagonistas del Modernismo, recuperaron una antigua tradición: la marquetería. Este arte reunió a equipos de artesanos especializados que colaboraron en la definición del gusto y la calidad del trabajo de la madera en Cataluña. Esta exposición reúne una serie de piezas de marquetería que contextualizan técnicas y temas que los artesanos modernistas plasmaron en su afán por generar un arte moderno e inspirador.

"Alphonse Mucha: en busca de la belleza" explora la obra del artista alrededor del tema de la belleza, principio central que subyace en su filosofía artística. La muestra incluirá más de 60 obras provenientes mayoritariamente de la colección del Mucha Trust, principalmente dibujos, pinturas, fotografías y carteles icónicos, como Gismonda, el primer cartel que Mucha diseñó para la actriz Sarah Bernhardt.

Igual que los artistas del movimiento británico Arts and Crafts, Mucha pensaba que las obras de arte bellas podían mejorar la calidad de vida de las personas.

Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

La exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà.  Estos artistas influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparición de la vanguardia futurista.

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palau Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al abasto del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palacio Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al alcance del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de un recorrido expositivo único y muy revelador elaborado por la comisaria Raquel Lacuesta.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.