El Recinto Histórico de Sant Pau acoge una nueva exposición que repasa algunos de los momentos históricos más importantes de la construcción del conjunto modernista y también de los trabajos de rehabilitación que se están llevando a cabo actualmente. La exposición puede visitarse a través de los itinerarios guiados "Sant Pau en obras", que se realizan cada mañana de lunes a domingo.

La colección de instantáneas comprende una selección de fotografías históricas y varias reproducciones de planos originales hechos a mano por Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Así, los visitantes pueden hacerse una idea de la cantidad de estudios y pruebas que el arquitecto realizó para diseñar los edificios del Recinto y los elementos ornamentales que han convertido Sant Pau en un referente mundial del Modernismo.

Las fotografías permiten captar los cambios que ha experimentado el Recinto a lo largo de los años y cómo ha ido variando, también, la fisonomía de la ciudad, especialmente de los barrios del Guinardó y la Sagrada Família.

La parte final de la exposición se centra en la evolución de los trabajos de rehabilitación. Entre otros aspectos se exponen los cambios que han experimentado los dos pabellones que ya están totalmente rehabilitados, Santa Apol·lònia y Sant Jordi. También se pueden contemplar de cerca algunas reproducciones de los elementos decorativos más importantes de Sant Pau a escala real: florones, doseletes, pináculos y tejas de cerámica vidriada. Además, en varios paneles informativos se explica los laboriosos trabajos que realizan los artesanos de Sant Pau para restaurar todas estas piezas de piedra y cerámica, junto con los vitrales y los mosaicos.

El Proyecto Internacional de Sant Pau

Los trabajos de rehabilitación permitirán recuperar el valor artístico y patrimonial de Sant Pau, abrirlo a la ciudad y prepararlo para convertirse en un centro de conocimiento de referencia a escala global, desde el cual diversas instituciones internacionales, nacionales y locales trabajarán conjuntamente para dar respuesta a los retos del siglo XXI. La educación, la salud y la sostenibilidad serán los principales ámbitos de actuación, con un espacio geográfico como área de referencia permanente, el Mediterráneo.

Las obras de rehabilitación del recinto histórico de Sant Pau tienen un presupuesto de 105 millones de euros, que se financian principalmente con aportaciones del programa operativo FEDER de Cataluña 2007-2013, el Estado, la Generalitat, las administraciones locales y la Fundación Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Ampliación del itinerario de las visitas guiadas

La exposición fotográfica forma parte del itinerario de visitas guiadas "Sant Pau en obras", incluido en la Ruta del Modernismo de Barcelona que organizad el Instituto del Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona.

Las visitas guiadas se inician en el Pabellón Sant Jordi, ya completamente rehabilitado. Desde finales de julio los visitantes pueden además pasear por una parte del kilómetro de túneles donde actualmente se ubica la nueva exposición.

Gracias a la apertura de este nuevo circuito turístico, los visitantes dan también un pequeño paseo por la rambla central del Recinto, desde donde pueden comprobar el progreso de los trabajos de rehabilitación del Pabellón Central (antiguos quirófanos) y del Pabellón de la Administración, el edificio más importante del conjunto arquitectónico de Domènech i Montaner.

El itinerario de las visitas guiadas se completa con un recorrido por la iglesia del Recinto, el Portal de Santa Marta, el exterior del Convento y el Pabellón de Sant Rafael, donde se puede observar su volumetría interior original.

Para más información sobre los horarios y los precios consultar: www.rutadelmodernisme.com

The Belvedere owns the world´s largest collection of paintings by Gustav Klimt. In autumn 2011, it will present this world-famous artist together with the congenial architect and designer Josef Hoffmann. Their intense collaboration, such in the Beethoven Exhibition at the Vienna Secession (1902) and the Stoclet Palace in Brussels (1905-12), set new standards in Europe when it comes to the concept of the Gesamtkunstwerk. Numerous works, such as Klimt´s Portrait of Fritza Riedler, which clearly reflects Hoffmann´s characteristic hand, attest to the two pioneers´ mutual influence, which in this comprehensive exhibition is also explored with regard to their involvement in the Wiener Werkstätte.

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute.
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.

El Centro Pompidou presenta "Edvard Munch, el ojo moderno", un conjunto inédito en Francia, con cerca de ochenta pinturas, treinta obras en papel, cincuenta fotografías y una película. La exposición muestra la obra del famoso pintor noruego (1853-1944) con un nuevo enfoque: la curiosidad del artista por todas las formas de representación de su época. La fotografía, el cine, el teatro y la prensa ilustrada y cómo esta curiosidad influyó profundamente en su obra.

Del sábado 1 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012 se propone un itinerario guiado para conocer la obra de Enric Sagnier, el arquitecto que cuenta con el mayor número de edificios en Barcelona. Con este itinerario, que coincide con la exposición que CaixaForum dedica al arquitecto, se pretende mostrar las distintas tipologías arquitectónicas de este prolífico artista, a través de la visita de edificios como la Banca Arnús, la Casa Miquel Fargas, la iglesia de Pompeia, o una casa unifamiliar ubicada en la Diagonal.

Para más información: www.rutadelmodernisme.com

It is difficult to believe that a piece of architecture that was acclaimed in its period, barely more than a century ago, and built with a masterly savoir faire out of the finest quality materials, should be revealed to be so fragile. Its history could become the plot of a modern fable.

This exhibition, which the Maison Autrique is dedicating to Victor Horta, proposes following or retracing the key moments of a piece of architecture which has long since disappeared. This initiative is another push in the movement to recover Art Nouveau history, a movement that has been of the highest importance in the Brussels region for several years.

"Victor Horta - A Lost World", open to the public until 31 December 2011, fulfils expectations: the pieces, works and films presented are simply extraordinary. The exhibition is structured around three themes: projects which were never undertaken (such as the Congo Pavilion), those that destiny has done away with (l´Innovation department store, for example) and those which humans have destroyed (the Maison du Peuple is the most iconic example).

These vanished projects come alive again at the Maison Autrique in different ways: Horta´s plans and sketches, impressive remains (which you can even touch), reconstructions and some period film pieces. The whole forms a highly coherent, varied exhibition.

En otoño de 2011, las salas de exposición del Museo Künstlerkolonie, dentro de un impresionante marco de la época Jugendstil, presentarán una perspectiva única de la historia de la joyería europea de los años 1900, basada en los novedosos diseños de los miembros de la colonia de artistas de Darmstadt: Peter Behrens, Rudolf Bosselt, Paul Bürck, Hans Christiansen, Johann Vincenz Cissarz, Ludwig Habich, Patriz Huber y Joseph Maria Olbrich. Piezas de joyería muy valiosas de René Lalique, Georges Fouquet, Jan Eisenloeffel o Fabergé muestran una visión detallada de la creatividad en una de las disciplinas notables del Jugendstil.

La exposición, que se completa con la mejor joyería del Museo Künstlerkolonie, muestra particularmente una selección de objetos exquisitos de la magnífica colección de joyería Jugendstil del Hessisches Landesmuseum. El inventario del museo se basa en la colección del joyero de la corte holandesa Karel A. Citroen (*1922). Podrán contemplarse obras de los famosos joyeros, orfebres y esmaltadores parisinos René Lalique y Georges Fouquet, así como también de André-Fernand Thesmar y Lucien Gaillard. El primero revolucionó el mundo del diseño de joyería. Lalique fue también el inspirador de la producción joyera vienesa de principios de siglo, aunque esta tomaría luego un camino distinto. Los diseños más estrictos de Josef Hoffman representan una declaración de la idea de que la composición artística y la calidad manual de una pieza son más importantes que el valor de los materiales que la componen.

The Art of Living focuses on Horta´s innovations in the programme of civil living and the diaspora of his concepts on Brussels and Europe. Horta designed the most optimal living and residential environment. To Horta Living means an act and atmosphere at the same time. With nature as benchmark he takes stone, glass and metal to form a biomorphous architecture sprouting from the way people are and live.

The Art of Shopping reflects the times when Emile Zola wrote his novel Au bonheur des Dames in 1883 and focuses on shopping in stores and warehouses designed by Horta and the atmosphere of shopping at the turn of the century in 1900 in Brussels and Europe.

L´Obra Social de CatalunyaCaixa celebra la VII Jornada de Patrimoni Cultural, amb la col·laboració de la Universitat de Barcelona i BIArch (Barcelona Institute of Architecture).

Enguany es dedica a l'edifici monumental com centre cultural. La reflexió se centrarà en la tensió o l´oportunitat que pot representar la intervenció arquitectònica, la prevalença de la conservació o de la intervenció i el paper que hi juga el pla d´usos. Es comptarà amb la participació d´especialistes que presentaran el tema i casos específics, nacionals i internacionals. La jornada és oberta als professionals de diferents disciplines, als representants d´organismes públics i privats, i a les persones interessades en tots els àmbits del patrimoni.

Entrada gratuïta. Aforament limitat.

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El cap de setmana del 22 i 23 d´octubre Barcelona celebra la segona edició del 48H OPEN HOUSE BCN, el major festival d´arquitectura de gratuït de la ciutat que obre les portes de 155 edificis.

L´emblemàtica Torre de Collserola de l´arquitecte Norman Foster; el centro de creació, la Central del Circ al Fòrum; el recentment rehabilitat Hotel Espanya o una visita comentada al cementiri de Montjuïc són algunes de les noves visites que proposa aquesta iniciativa popular de caràcter divulgatiu.

Una cita única que permet a cada ciutadà/ciutadana dissenyar el seu itinerari per descobrir l´arquitectura que defineix el seu passat, present i futur.
Aquest any es podran visitar són 155 edificis de diferents tipologies, formes i mesures. Ascendir a l'emblemàtica Torre de Collserola (arq. Norman Foster, 1889-1992); descobrir les recentment estrenades instal·lacions d'un centre de creació com la Central del Circ al Fòrum (arq. Xavier Ruscalleda i Marta Lorenzo xxm_Arquitectura, 2010); traslladar-se al segle XVIII al endinsar-se en les estades del Palau Moxó (arq. Francesc Mestres, 1977), l'únic palau privat de Barcelona que conserva el seu mobiliari i interiors originals; endinsar-se en un dels habitatges del projecte Casa Bloc (arq. Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana i Josep Torres Clavé (GATCPAC), 1933-1939), un grup de 200 habitatges de tipologia dúplex i de lloguer destinat originalment a acollir els obrers que vivien en barraques de condicions precàries i avui museïtzat com a exemple d'arquitectura moderna; admirar la rehabilitació de l´ Hotel Espanya, edifici original de 1859 que manté les intervencions modernistes de Domènech i Montaner, Eusebi Arnau i Ramon Casas; infiltrar-se al taller- habitatge d´un conegut artista de la ciutat o inscriure´s en una visita comentada al cementeri de Montjuïc són algunes de les singulars propostes que 48H OHB_2011 incorpora com a novetat a la seva programació.

48H OHB és membre de l´Open House Worlwide

Per a mésinformació:

www.48hopenhousebarcelona.org

El libro  que acompaña la exposición, Viena en la arquitectura modernista de Valencia de la arquitecta María Mestre Martí, indaga en las conexiones estéticas y personales que se dieron a principios del siglo XX entre dos ciudades geográfica y culturalmente distantes: Valencia y Viena.

MESTRE MARTÍ, María, 2011 / Viena en la arquitectura modernista de Valencia
UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
254 pág., 21 x 21 cm, Ilustraciones en color. Editado en castellano y catalán
Precio 25 euros

Para más información: http://www.upv.es/pls/obib/sic_publ.FichPublica?P_VISTA=&P_IDIOMA=c&P_ARM=2477

Durante la primavera de 2011, la Neue Galerie de Nueva York presentará la exposición Viena 1900: estilo e identidad, con el objetivo de mostrar el hilo conductor entra todas las artes plásticas y decorativas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Viena: la redefinición de la identidad en la era moderna. Esta exposición corre a cargo de los prestigiosos Jill Lloyd y Christian Witt-Dörring.

Catálogo de la exposición:

Egon Schiele - Selbstporträts und Porträts ("Egon Schiele - autorretratos y retratos")

Ed. Agnes Husslein-Arco, Jane Kallir
Medida: 24 × 32 cm
Páginas: 300
ISBN: 978-3-7913-5109-4 (Inglés)
Precio: 38 euros

Disponible a partir de febrero 2011
Pre-reserva: shop@belvedere.at

El día 6 de junio la red internacional de ciudades con patrimonio modernista, Réseau Art Nouveau Network, en colaboración con el Instituto del Paisaje Urbano, celebra en Barcelona unas jornadas científicas sobre Modernismo y ecología en Europa.

En este encuentro, abierto al público, se hablará sobre el uso de las nuevas tecnologías para la difusión del patrimonio.

"Las nuevas tecnologías y las redes sociales en la difusión del patrimonio: retos y oportunidades" es el tema que se debatirá. Estas herramientas representan un potencial en la expansión del patrimonio modernista y al mismo tiempo un gran reto para el sector cultural. Barcelona, Bruselas, Budapest, Glasgow y Aveiro compartirán su experiencia con otras ciudades con respecto al diseño de páginas web, la creación de archivos virtuales, la digitalización de imágenes de monumentos históricos y la presencia en las redes sociales.

Actualmente el Réseau Art Nouveau Network está formado por dieciséis ciudades y seis instituciones que promueven actividades de tipo académico y pedagógico para difundir y estudiar el Art Nouveau con el apoyo del Programa de Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea.

La red se caracteriza por su carácter emprendedor y comprometido, además de defender un enfoque científico riguroso y de velar por mantener informados a los profesionales y por sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia cultural y la dimensión europea de este patrimonio que tenemos tan próximo. Por esta razón, esta jornada de conferencias está abierta al público. La entrada es gratuita pero hay que inscribirse antes del 27 de mayo.

Descargar los programas con las inscripciones correspondientes.

Para más información sobre los Intercambios Multilaterales

Los días 3, 4 y 5 de junio de 2011, Cor Eixample (Asociación de Comerciantes i Profesionales de la Derecha del Ensanche) y el Instituto Municipal del Paisaje Urbano (Ayuntamiento de Barcelona) organizan la séptima Feria Modernista de Barcelona.

Al igual que en ediciones anteriores, se ubicará en la calle Girona, entre la avenida Diagonal y la calle Aragó. Habrá actividades lúdicas y culturales para jóvenes, mayores y para los más pequeños. Entre otras cosas, el visitante encontrará juegos infantiles, espectáculos, talleres, un museo de coches de época, una conferencia sobre Modernismo, rutas guiadas, ambientación y muchas sorpresas. Se contará además con la presencia de municipios y entidades de todas partes que, de algún modo, están relacionados con el Modernismo, así como con un estand con información y venta de productos relacionados con la Ruta del Modernismo de Barcelona.

Además, a aquellos que vengan vestidos de época modernista, les fotografiaremos y podrán llevarse la fotografía, además de participar en el sorteo de un viaje y otros premios

Para más información, pueden dirigirse al Centro del Modernismo (tel. 933 177 652, web: www.rutadelmodernisme.com) o a Cor Eixample (tel. 93 487 12 43).

"El turismo y la preservación del patrimonio modernista: una fuente de financiación... ¿una fuente de problemas?" Es el tema que se tratará en el laboratorio histórico que tendrá lugar el 4 de junio en el Auditorio CX la Pedrera. En estas conferencias científicas se hablará de la sostenibilidad de los edificios y de las soluciones que se pueden aplicar a los casos de edificios en que hay una gran afluencia de turismo. Los ponentes, provenientes de toda Europa y más allá, tratarán los casos de la Pedrera en Barcelona, el Museo Horta en Bruselas, la Glasgow School of Art en Escocia, el Palacio Cueto en La Habana o la Colonia Industrial Crespi de Adda en la región de la Lombardía, entre otros.

Actualmente el Réseau Art Nouveau Network está formado por dieciséis ciudades y seis instituciones que promueven actividades de tipo académico y pedagógico para difundir y estudiar el Art Nouveau con el apoyo del Programa de Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea.

La red se caracteriza por su carácter emprendedor y comprometido, además de defender un enfoque científico riguroso y de velar por mantener informados a los profesionales y por sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia cultural y la dimensión europea de este patrimonio que tenemos tan próximo. Por esta razón, estas dos jornadas de conferencias están abiertas al público.

La entrada es gratuita pero es necesario inscribirse antes del 27 de mayo.

Para descargar los programas y las inscripciones correspondientes.

Más información sobre los Laboratorios Históricos del Réseau Art Nouveau Network:

www.artnouveau-net.eu

Conferencia inaugural a cargo de Miquel-Àngel Codes, comisario de la exposición

Precio
Actividad gratuita

Lugar:

C. dels Ciutadans 19
17004 Girona
Telèfon 972 20 98 36

La Fundación del Hermitage presenta una importante exposición dedicada al arte español al alba del siglo XX. Centrada en los pintores de la Generación de 1898, surgida de las convulsiones que España experimentó a lo largo del siglo XIX, la exposición muestra la evolución que siguieron estos artistas. Sus obras, que oscilan entre el respeto por las tradiciones hispánicas y la modernidad, se inscriben en el impulso de apertura que vivió entonces la vanguardia española.

Visita guiada al Cementerio de Nuestra Señora de Los Remedios de Santa Lucía
La Comisión Beltrí 2012 organiza una visita guiada al Cementerio de Nuestra Señora de Los Remedios el próximo 3 de abril. Durante la misma se explicará la historia del cementerio y los panteones más significativos.
La Comisión Beltrí 2012, consciente de la necesidad por parte de las Hermanitas de los Pobres de ayuda para poder realizar las obras de conservación del Asilo de Ancianos, ha decidido organizar otra visita guiada para recaudar fondos en beneficio de estas monjas que tan buena labor llevan realizando en Cartagena desde 1882. Por este motivo la visita está abierta a todos los cartageneros que deseen colaborar con un donativo, que se destinará íntegramente a este fin.

La visita al Cementerio de Nuestra Señora de Los Remedios se realizará el próximo domingo 3 de abril a las 11 h de la mañana.
Punto de encuentro: puerta del cementerio
Reserva de visitas guiadas:
Juan Ignacio Ferrández: 645 741 042

Más información sobre la visita: http://www.forocartagena.com/t360-cementerios-de-cartagena#15937

"Smith y Granados" forma parte de una serie de conferencias y actividades organizadas en torno a la exposición "Ismael Smith. Cuaderno de París", que puede visitarse en el Museo de Arte de Cerdanyola del Vallès hasta el 13 de marzo.

El encuentro tendrá lugar en el Museo de Arte de Cerdanyola, calle Sant Martí, 88, el próximo 17 de marzo a las 19.30h.

Programa de los encuentros

"Ismael Smith y la escultura de 1900" forma parte de una serie de conferencias y actividades organizadas en torno a la exposición "Ismael Smith. Cuaderno de París", que puede visitarse en el Museo de Arte de Cerdanyola del Vallès hasta el 13 de marzo.

El encuentro tendrá lugar en el Museo de Arte de Cerdanyola, calle Sant Martí, 88, el próximo 24 de febrero a las 19.30h.

Programa de los encuentros

(disponible sólo en catalán)

Esta muestra de pequeño formato se presenta en el marco del programa de renovación de los planteamientos de la colección del Museu Picasso de Barcelona como una exploración alrededor de la obra Ciencia y Caridad, ejecutada por Pablo Picasso en el año 1897. Se trata de una obra esencial en la etapa de formación de Picasso cuyo tema se enmarca en el realismo social, tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del siglo XIX, y que sigue la tradición de las obras presentadas en las exposiciones de bellas artes de la última década de este siglo.

Dosier de prensa (disponible en catalán)