The Art of Living focuses on Horta´s innovations in the programme of civil living and the diaspora of his concepts on Brussels and Europe. Horta designed the most optimal living and residential environment. To Horta Living means an act and atmosphere at the same time. With nature as benchmark he takes stone, glass and metal to form a biomorphous architecture sprouting from the way people are and live.

The Art of Shopping reflects the times when Emile Zola wrote his novel Au bonheur des Dames in 1883 and focuses on shopping in stores and warehouses designed by Horta and the atmosphere of shopping at the turn of the century in 1900 in Brussels and Europe.

A la tardor de 2011, les sales d'exposició del Museu Künstlerkolonie, emmarcades dins uns impressionants conjunts de l'època Jugendstil, presentaran una perspectiva única de la història de la joieria europea dels anys 1900, basada en els innovadors dissenys dels membres de la colònia d'artistes de Darmstadt: Peter Behrens, Rudolf Bosselt, Paul Bürck, Hans Christiansen, Johann Vincenz Cissarz, Ludwig Habich, Patriz Huber i Joseph Maria Olbrich. Peces de joieria molt valuoses de René Lalique, Georges Fouquet, Jan Eisenloeffel o Fabergé mostren una visió detallada de la creativitat en una de les disciplines destacables del Jugendstil.

L'exposició, que es completa amb la millor joieria del Museu Künstlerkolonie, mostra particularment una selecció d'objectes exquisits de la magnífica col·lecció de joieria Jugendstil del Hessisches Landesmuseum. L'inventari del museu es basa en la col·lecció del joier de la cort holandesa Karel A. Citroen (*1922). S'hi podran contemplar obres dels famosos joiers, orfebres i esmaltadors parisencs René Lalique i Georges Fouquet, així com d'André-Fernand Thesmar i Lucien Gaillard. El primer va revolucionar el món del disseny de joieria. Lalique fou també l'inspirador de la producció joiera vienesa al tombant de segle, si bé aquesta acabaria prenent un camí diferent. Els dissenys més estrictes de Josef Hoffman representen una declaració de la idea que la composició artística i la qualitat manual d'una peça de joieria són més important que el valor dels materials que la componen.

Costa de creure que una obra arquitectònica reconeguda en la seva època, de poc més d'un segle d'antiguitat i construïda amb un savoir-faire magistral i amb materials de qualitat s'hagi revelat tan fràgil. La seva història podria ser l'argument d'una faula moderna.

L'exposició que la Maison Autrique dedica a Victor Horta es proposa seguir o resseguir els moments clau d'una obra arquitectònica avui desapareguda. Aquesta iniciativa s'inscriu dins el moviment de recuperació de la memòria de l'Art Nouveau, un moviment important des de fa uns anys a la regió brussel·lesa.

"Victor Horta - Un món perdut", que es podrà visitar fins al 31 de desembre de 2011, compleix les expectatives: les peces, els treballs i les filmacions que s'hi presenten són senzillament extraordinaris. L'exposició s'estructura entorn de tres temes: els projectes que mai no es van arribar a realitzar (com el Pavelló del Congo), aquells que el destí ha fet desaparèixer (l'Innovation, per exemple) i els que ha destruït l'home (la Maison du Peuple n'és l'exemple més emblemàtic).

Aquests projectes desapareguts prenen vida a la Maison Autrique de diferents maneres: plànols i croquis d'Horta, impressionants vestigis (que fins i tot poden tocar-se!), reconstruccions i algunes filmacions d'època. El conjunt forma una exposició molt coherent i variada.

Del dissabte 1 d'octubre de 2011 al 8 de gener de 2012 es proposa un itinerari guiat per conèixer l'obra d'Enric Sagnier, l'arquitecte que compta amb un major nombre d'edificis a Barcelona. Amb aquest itinerari, que coincideix amb l'exposició que CaixaForum dedica a l'arquitecte, es pretén mostrar les diferents tipologies arquitectòniques d'aquest prolífic artista, a través de la visita d'edificis com la Banca Arnús, la Casa Miquel Fargas, l'església de Pompeia, o una casa unifamiliar ubicada a la Diagonal.

Per a més informació: www.rutadelmodernisme.com

El Centre Pompidou presenta "Edvard Munch, l'oeil moderne" ("Edvard Munch, l'ull modern"), una col·lecció inèdita a França amb més de vuitanta pintures, trenta obres en paper, cinquanta fotografies i un a pel·lícula. Amb aquesta exposició es presenta una nova visió de l´artista noruec (1853-1944), la seva curiositat per totes les formes de representació de la seva època: la fotografia, el cinema, el teatre i la premsa il·lustrada i com aquesta curiositat per les noves tecnologies van influir profundament en la seva obra.

Manet, Monet, Renoir, Degas i tota l´esplendor del París del començament del segle XX arriben a CaixaForum a través del Sterling and Francince Clark Art Institute
L´exposició aplega un conjunt excepcional de pintura francesa del segle xix i començaments del xx, procedent de la col·lecció de Sterling i Francine Clark.