La instal·lació inclou objectes de destacades col·leccions de vidre, especialment un conjunt d'obres provinents del Museu Victoria and Albert de Londres.

Els països bàltics, Estònia, Letònia i Lituània, es van convertir en estats independents poc després de la Primera Guerra Mundial. Per celebrar el seu centenari, aquesta exposició convida a descobrir el simbolisme bàltic, des de la dècada de 1890 fins a les dècades de 1920-1930.

La mostra convida a descobrir petites grans obres mestres del Modernisme, gerres, jardineres i altres atuells que destaquen per la seva bellesa i originalitat.

Horari: de dimarts a divendres de 17 a 20h

Dissabtes de 10 a 14h i de 17 a 20h

Diumenges i festius, de 10 a 14h.

Dilluns tancat

Gràcies a una col·lecció privada francesa, la Propietat Caillebotte ha pogut reunir més de cent seixanta obres simbolistes d'una cinquantena d'artistes francesos i europeus. Aquests artistes, que abasten dues generacions, que mai no van formar cap moviment i que només es van lligar a la seva pròpia sensibilitat, ens obren "La porta dels somnis".

2018 és el 150è aniversari del naixement del famós arquitecte, dissenyador i artista de Glasgow Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Els Museus de Glasgow celebren aquest aniversari amb una nova gran exposició temporal, un dels actes clau dins l'extens programa Mackintosh 2018 de la ciutat.

La mostra "Charles Rennie Mackintosh: creant l'Estil Glasgow" ressegueix tota la vida de l'artista i, seguint una narració cronològica i temàtica que situa Mackintosh al centre del relat, presenta la seva obra en el context de Glasgow, dels seus predecessors més destacats, les influències i els seus contemporanis, especialment els qui treballaven en el que es coneix com a Estil Glasgow.

Gustav Klimt és probablement l'artista que més s'associa a l'art austríac. La seva mort el 1918 -el mateix any de la mort d'Egon Schiele, Koloman Moser i Otto Wagner- es considera el final d'una etapa. Això no obstant, la seva influència en el món de l'art havia decaigut ja abans. En els països de l'Imperi austrohongarès es va desenvolupar un panorama artístic vibrant impulsat per uns artistes àvids de canvis i afectat només tangencialment per la confusió política. L'exposició del Baix Belvedere ens guiarà a través d'aquesta etapa post-Klimt.

La mostra "Art Nouveau | Nova Objectivitat | Delft" demostra que aquest període destacat i innovador en la història de Delft és també significatiu en l'àmbit nacional i internacional. El paper de Delft en aquest camí pioner és un dels criteris centrals en la programació del Museu Prinsenhof Delft. Anteriorment s'ha traduït en dues exposicions que van tenir molt bona acollida sobre l'obra dels mestres de la modernitat de Delft Jan Schoonhoven (2015-2016) i Theo Jansen (2016-2017).

L'exposició explora l'impacte d'Otto Wagner com a "pare de la modernitat". La mostra analitza el context i les interaccions entre Wagner i altres protagonistes de la primera modernitat, així com la influència de Wagner en els seus contemporanis, els seus deixebles i les posteriors generacions d'arquitectes i dissenyadors.

Otto Wagner (1841-1918) és un dels arquitectes més destacats del pas al segle XX. Els seus projectes arquitectònics -entre els quals trobem el ferrocarril urbà (Wiener Stadtbahn), la Caixa Postal (Postsparkasse) i l'església de Steinhof- es consideren veritables fites en el camí de l'historicisme a la modernitat.

Com cada estiu, la Fundació CIVA ofereix una exposició sobre el tema "Unbuilt Brussels" que presenta documents dels seus arxius sobre projectes arquitectònics i urbanístics mai realitzats. Enguany, l'exposició es dedicarà en part a Victor Horta, en la que es presentarà el gran projecte per a la reconstrucció de l'illa situada entre el Palau de Belles Arts i l'Estació Central i el Pavelló Congo per a l'Exposició Universal de París el 1900.

L'exposició d'aquest any a Brtnice està dedicada a la relació entre Josef Hoffmann i Koloman Moser, que enguany fa cent anys que va morir, i juxtaposa dissenys d'aquests dos protagonistes dels Wiener Werkstätte (Tallers Vienesos).

L'exposició presenta vuit dècades d'art a través de les escultures dels artistes Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Francesc Anglès, Eusebi Arnau, Eduard Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Berrocal, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Marcos Coll, Xavier Corberó, Luis Elorriaga, Apel·les Fenosa, Gabriel, Pablo Gargallo, Juli González, Manolo Hugué, Konietzny, René Letourneur, Fernand Léger, Cristino Mallo, Maño, Marcel Martí, Xavier Medina Campeny, Joan Miró, Enric Monjo, Henry Moore, Joan Mora, Aurèlia Muñoz, Robert Müller, Jorge Oteiza, Perecoll, Enric Pladevall, Joan Rebull, Eudald Serra, Josep M. Subirachs, Josep Subirà Puig i Moisès Villèlia.

La mostra inclourà una selecció de dibuixos, fotografies i esbossos de diversos objectes que van des de finestres a piles baptismals, que ens permeten entendre una mica el procés creatiu de l´empresa de Tiffany.

La mostra ofereix una visió íntima d?aquest artista innovador que va construir l?imperi artístic dels Estudis Tiffany, un home que trobava inspiració, per exemple, en escenes rurals, en infants que jugaven amb les ones o en els vaixells del riu Hudson.

105 anys després de la inauguració oficial de la joieria Wolfers Frères el 1912, els visitants podran admirar la botiga en el seu estat original. Per fer-ho possible, el Museu Cinquantenaire ha predisposat una sala de la mateixa dimensió i forma a la que va ser projectada per l'arquitecte Victor Horta a l'edifici de la rue d'Arenberg a Brussel·les.

El Modernisme va fer possible la recuperació de les tècniques artesanals i constructives tradicionals tot combinant-les amb materials i tècniques modernes per tal d'aconseguir productes millors i més competitius, tot lligat a la incorporació de sistemes moderns de distribució comercial per satisfer la demanda creixent de propietaris com Joaquim Coll i Regàs.

La Casa Coll i Regàs, projectada per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch, és un exemple d'aquesta fructífera combinació. La visita guiada ens acosta a les arts aplicades presents a la casa: pedra, fusteria, forja, esgrafiats, ceràmica i mosaics hidràulics. Aquesta proposta ens fa entendre els oficis artesanals i les seves tècniques de treball, especialment el procés d'elaboració dels esgrafiats que expliquem mitjançant eines i materials originals, així com suports audiovisuals.
La visita a La Casa Coll i Regàs com a mostra de les arts modernistes convida els visitants a acostar-se a la casa des del vessant més artesanal per entendre com les anomenades arts menors van ser elevades a la categoria d'art a principis del segle XX.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra de les arts modernistes (dijous, divendres i tercer i cinquè diumenge de mes)

El context històric del Modernisme està marcat per la revolució industrial, la transformació urbanística i el protagonisme de la burgesia. Aquest marc és el punt de partida de la visita guiada per conèixer el desenvolupament demogràfic i urbà de Mataró a finals del segle XIX: l'empenta constructiva, la configuració del nou eixample i el projecte d'una casa que esdevé una obra d'art per a la vida quotidiana: la Casa Coll i Regàs obra de Josep Puig i Cadafalch.

Accedint a les diverses estances de la planta noble descobrirem les novetats tècniques i la concepció dels espais pel que fa a lluminositat, distribució, amplitud, disseny i higiene que asseguraven les màximes comoditats per a la vida diària. Amb l'ajuda de plànols, parlarem de la idea original del projecte i les curioses solucions que incorpora l'arquitecte.
La visita guiada ofereix la possibilitat de mostrar documents històrics de l'arxiu familiar de Joaquim Coll i Regàs per entendre la figura d'un empresari dedicat i compromès socialment degut a la seva profunda religiositat. A través de les lectures de publicacions de l'època, descobrirem el reconeixement que va rebre el propietari de la fàbrica Sobrinos de Antonio Regàs per les seves actituds reformistes.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra d'una època (dissabte i segon i quart diumenge de mes)

Les obres de Gustav Klimt han esdevingut part d'una sèrie internacional de motius, però, on exactament va realitzar els seus quadres? El seu estudi des de 1911 fins a la seva mort, el 1918, estava situat en el que avui es coneix com la Vil·la Klimt, a Viena. Klimt va llogar una vil·la a l'actual número 11 de Feldmühlgasse, on, segons va escriure, "va treballar durament" en la seva obra. La casa, que ja per si mateixa té una història original, ha estat revitalitzada amb motiu de l'actual Any Klimt. Alberga una exposició permanent sobre l'estudi de Klimt, l'únic dels seus antics tallers a Viena.

Es tracta d'una itinerari cultural urbà guiat, que té com a finalitat conèixer quatre palaus emplaçats a la Rambla o a carrers adjacents, que permeten conèixer millor la vida d'Eusebi Güell i Bacigalupi i la seva família.

El trajecte comença amb l'explicació del Palau Moja, que va ser la vivenda d'Antonio López y López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi. La visita continua al Palau Fonollar, adquirit per Eusebi Güell per anar-hi a viure després del matrimoni amb Lluïsa López Bru. Després es baixa per la Rambla fins la casa de Joan Güell i Ferrer, pare d'Eusebi. La última parada serà al Palau Güell on la família Güell hi va residir des de 1888, edifici paradigmàtic dins de l'obra d'Antoni Gaudí.

Horaris: cada tercer diumenge de mes.
Inici: diumenge 18 de febrer
Durada: 2 hores. De 10.30 a 12.30 h.
Preu: 15 ?.

Obra mestra de l'Art Nouveau dissenyada per Victor Horta, els antics magatzems Waucquez, que avui acull el Centre Belga de Còmic, va ser inaugurat el 31 Març de 1906. Aquesta exposició proposa descobrir, a partir de fotografies i documents excepcionals, una simbòlica aventura de la Brussel·les del segle XX: naixement i vida dels magatzems de teixits Waucquez, així com la transformació de l'edifici en el Museu de Còmic. També descobrireu una selecció d'il·lustracions d'autors del còmic inspirats en el destí dels antics magatzems Waucquez.

L'Art Nouveau fou un període important en la creació de papers pintats i teixits. Dins els edificis Art Nouveau, Victor Horta i els seus contemporanis van donar sentit al concepte d'obra d'art total i van revolucionar les arts aplicades, abolint la jerarquia entre les diferents formes d'arts plàstiques. Motius originals, complexos treballs d'artesania..., la mostra recupera per a aquest patrimoni fràgil el lloc que es mereix dins la història de les formes.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.