L'exposition présente les œuvres essentielles des maîtres préraphaélites Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt et Sir John Everett Millais.

Juin flamboyant, de Frederic Leighton, une des toiles les plus célèbres de l'histoire de l'art, et cinq œuvres principales, en partie monumentales d'Edward Burne-Jones, constituent le point fort de cette exposition. Avec le soutien du jeune Rossetti, William Morris, Walter Crane et Burne-Jones créèrent une succession de peintures d'après la légende d'Arthur de Thomas Malory. Trois œuvres créées par Burne-Jones en rapport avec cette initiative -dont une de plus de six mètres de large- peuvent être admirées dans cette exposition du Belvedere, ainsi que sa toile La belle au bois dormante, achevée en 1873.

L'exposition contient une collection de toiles qui datent des débuts des Modernes qui, jusqu'à aujourd'hui, a peu attiré l'attention en Autriche et qui permet une exploration des mondes picturaux de quelques-uns des principaux partisans du préraphaélisme et des principaux sujets traités à la fin du XIXe siècle.

L'expert picassien Pierre Daix a écrit que l'artiste catalan Santiago Rusiñol avait joué un grand rôle dans la formation du jeune Picasso. L'exposition aspire à étayer cette affirmation et à consigner les éléments d'influence et de confluence entre les deux personnages à partir d'une lecture comparée, aussi bien des aspects iconographiques que biographiques.

Organisée conjointement par le Musée Picasso et le Cau Ferrat de Sitges, l'exposition permettra pour la première fois de visualiser les fortes connexions entre les deux artistes à partir des thèses développées par le commissaire Eduard Vallès dans son ouvrage récent Picasso i Rusiñol. La cruïlla de la modernitat (Picasso et Rusiñol. Le croisement de la modernité) (Consortium du Patrimoine de Sitges, Barcelone 2008).

Les deux artistes se croisèrent à un moment où leurs carrières respectives étaient en transition : Picasso sortait de la tutelle académique -celle de son père et des écoles des Beaux-Arts- et Rusiñol était un artiste consacré, mais il n'était plus la référence de modernité qu'il avait été jadis.

Lorsque Picasso arriva à Barcelone, Rusiñol était un des artistes les plus reconnus. En ce sens, certains thèmes qu'aborda le jeune Picasso avaient pour origine des propositions dont Rusiñol avait été le pionnier. Picasso réalisa certaines versions de quelques œuvres de Rusiñol et démontra ainsi le suivi qu'il faisait de son œuvre. La grande attraction que Picasso sentit pendant toute sa vie pour l'œuvre d'El Greco commença justement, à l'époque où Rusiñol prit la tête de la revendication de sa figure. Rusiñol fut aussi un des premiers collectionneurs d'œuvres de Picasso et par conséquent, un des premiers à se rendre compte de sa valeur. Certaines de ces œuvres sont conservées au Cau Ferrat de Sitges, le musée particulier créé par Rusiñol et que Picasso visita à plusieurs reprises, aussi bien dans sa jeunesse qu'à l'âge mûr. De fait, pendant les années 1960, Picasso exécuta des illustrations libres peu connues de l'œuvre la plus célèbre de Rusiñol, L'auca del senyor Esteve, illustrations qui feront également partie de cette exposition, démontrant ainsi que le lien entre les deux artistes perdura au-delà des années barcelonaises de Picasso.