L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Parmi une collection riche de plus de 200 pastels, le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de près de 150 d'entre eux offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme.

Dans les années autour de 1900, la réalité multiethnique de la monarchie des Habsbourg donna lieu à des échanges vivants artistiques et de culturels entre Vienne, son centre, et les principales villes des territoires de la Couronne, telles que Zagreb. Pour le développement de l´art croate au tournant du siècle, cet échange fut significatif. Dans l´exposition, les connexions et les points de référence au début du vingtième siècle sont représentés par des ?uvres clés d´artistes autrichiens et croates de cette période.

Cette exposition est le fruit de la coopération avec la Klovicevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie.

Cette exposition unique explore la vie et l'?uvre de May Morris, la plus jeune fille de William Morris et l'un des artistes les plus remarquables du mouvement Arts and Crafts.

L´exposition "Ramon Pichot" montre l´évolution de l´?uvre de l´artiste, du Modernisme initial jusqu´au décorativisme de la deuxième moitié du XXe siècle. L´?uvre de Pichot se caractérise en particulier par le traitement et la prééminence de la couleur. Trois lieux l´ont marqué tout au long de sa trajectoire artistique: Barcelone, Paris et Cadaqués et du point de vue thématique, il oscilla entre les scènes de genre, les portraits, le paysage de Cadaqués et le particularisme hispanique.

La Fondation MAPFRE à Barcelone présente une icone de l?art de la fin du XIXe siècle, La porte de l?enfer d?Auguste Rodin.

Cette exposition réunira une centaine de sculptures et une trentaine de dessins, qui ont rarement été exposés, ainsi que différentes maquettes et modèles qui permettent de suivre le processus créatif du sculpteur et l?évolution que La Porte a subi au cours du temps.

Considérée comme l??uvre centrale de la carrière du sculpteur français, à laquelle il travailla pendant plus de vingt ans, cette sculpture monumentale offre une vision spectaculaire de l?enfer, fébrile et orageuse.

Le Museu de Cerdanyola MAC présente une petite exposition consacrée à Smith dans la salle permanente, sur le thème du nu dans l´œuvre de l´artiste, qui fait émerger un volet plus occulte le concernant : son identité sexuelle et son origine juive. "Nude and naked" propose de faire une révision, à partir d´un des thèmes les plus habituels de l´œuvre de l´artiste, le nu, tout en abordant différents thèmes ayant trait aux stéréotypes sur la sexualité et la personnalité de Smith. L´Équipe "El Palomar" fera le contrepoint dans la perspective du mouvement Queer. D´autre part, dans l´espace Arc du musée, se succèderont toute une série d´installations de jeunes artistes émergents qui établiront un dialogue avec les disciplines du créateur polyvalent (sculpture, illustration, bijoux), tout en soulignant la vision la plus rupturiste et moderne de Smith.

L´exposition est prolongée jusqu´au 31 décembre 2017

Entrée gratuite

L´hôtel Mezzara ouvre ses portes et accueille "Hector Guimard, précurseur du design", une exposition présentée par le Cercle Guimard.
Une occasion rare et exceptionnelle d´arpenter les salons de ce petit joyau signé par le grand « architecte d´Art nouveau.

Selon votre choix. Trois dates sont proposées: les 27, 28 ou 29 septembre de 17H 30 a 20 heures.  Puis, tous les week-ends. Jusqu´au 9 décembre 2017.

La Fundació Rafael Masó présente pour la première fois une sélection d´œuvres dont la famille Masó fit l´acquisition à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, pour montrer jusqu´à quel point la présence et la contemplation de l´art était un fait essentiel dans leur vie, et la manière dont ils ont voulu léguer cette valeur aux générations futures.

Entrée gratuite.

Ne manquez pas cette exposition pour explorer l'architecture de Paul Hamesse, élève de Paul Hankar!
L'architecte travailla pendant plus de 40 ans avec ses frères Georges et Léon dans leur cabinet de Sant-Gilles.

Cette exposition explore le dialogue fascinant entre l´œuvre de Gustav Klimt et l´art classique. Une sélection d´exemples de l´œuvre de l´artiste illustre un changement fondamental dans la compréhension de l´Antiquité. Alors que à ses débuts il est influencé par l´historicisme et révèle un intérêt pour les détails de l´art classique, après 1900 il traduit l´esprit de l´Antiquité dans son propre langage formel. Cette exposition illustre cette évolution en juxtaposant le travail de Klimt et les peintures classiques sur les vases et les moulures des sculptures qui inspirèrent l´artiste.